SINTONIZARTE

"Necesito un poco de amor", un adelanto del sexto disco de Estelares

2012-02-15T16:20:00.003-08:00

Estelares sigue trabajando arduo en su sexto disco de estudio que sucederá a Una temporada en el amor. Según adelantamos, estaría integrado por 14 temas, 5 ya han sido tocadas en los shows por lo que son conocidas por los seguidores. La banda liderada por Manuel Moretti continua relatando día a día en su blog lo que sucede en Eco Estudio de Sebastian Perkal y en El Pie. Además de las imágenes diarias que ilustran lo que pasa, ahora subieron un pequeño adelanto del tema Necesito un poco de amor que formará parte de este nuevo material. Mientras tanto no paran y los próximos shows serán el domingo 26 en la Costanera Oeste de Santa Fe gratis junto a Fito Páez, entre otros, y el 3 de marzo en el Club Tucumán de Quilmes.

Hugh Laurie presentará "Let them talk" en el Luna Park

2012-02-14T15:54:00.002-08:00

Hace unos días se supo que la reconocida serie Dr House termina en abril de este año cuando concluya su octava temporada. Pero no sólo el actor Hugh Laurie es noticia por ello sino que ahora lo es por su visita a nuestro país en su rol de músico. Sí, vendrá a presentar su primer disco Let them Talk, un material donde Laurie muestra su pasión por el blues de Nueva Orleans y lugares cercanos. Versiona canciones de grandes exponentes de este género como lo son Louis Amstrong, Memphis Slim, Bessie Smithe, James Broker, entre otros. "Amo esta música, tan auténticamente como sé que se siente, y quisiera que ustedes la amen también. Y si ustedes sienten una centésima parte del placer que he obtenido de ella, ha valido realmente la pena”, dice Laurie en su web oficial. Participa en un tema Tom Jones.

Tocará el 8 de junio en el Luna Park y también pasará por el Teatro Metropolitano de Rosario el 10 y el 12 estará en Casa Piedra de Santiago de Chile. Las entradas para todos los shows saldrán a la venta el próximo 5 de marzo. El disco se lanzó en mayo del año pasado y tuvo una edición especial en CD - DVD para navidad con un show en vivo. Tuvo grandes repercusiones, estuvo en el top 20 de más de 20 países, más de 1.500.000 copias vendidas, registra certificaciones de oro y platino en Reino Unido, Francia, Alemania y Argentina.

Charly García: "Me siento un poco solo sin el Flaco, era la única persona que admiraba dentro del rock"

2012-02-13T20:09:00.000-08:00

Charly García fue uno de los que como tantos otros músicos mostró su agradecimiento y homenaje al Flaco Spinetta, en el Cosquín Rock arrancó su show dedicándole Rezo por vos, canción que grabaron y cantaron juntos en muchos recitales. Al enterarse de la noticia, Charly solo colgó una foto en su Twitter junto a Spinetta, ambos muy jóvenes. Hoy, en el programa De Caño Vale Doble (Lunes a viernes de 00 a 2 hs por Mega 98.3) conducido por Ceclio Flematti y Alfio Basile Jr el ex Sui Generis habló acerca de la partida de su amigo. Además contó que participará en una película en la que estará Graciela Borges, no se sabe si hará la música o si se lo verá actuando.

"Sin Spinetta hubiera sido todo distinto, era realmente un tipo importante. El Flaco fue un inventor, agarró elementos y los fusionó para crear la poesía del rock en castellano"

"La soledad es un amigo que no está decía el Flaco, así me siento con su partida"

"Me siento un poco solo sin el Flaco, era la única persona que admiraba dentro del rock "

"Siempre tuve gran admiración hacia el Flaco y el fue uno de los primeros que me presentó ante la gente cuando yo recién arrancaba"

"Rezo por vos es un gran ejemplo de la fusión que teníamos"

Bersuit presentará "La Revuelta" en el Luna Park

2012-02-13T18:06:00.000-08:00

A mediados de enero, Bersuit Vergarabat dio a conocer el vídeo oficial de Cambiar el alma el alma primer corte de difusión de su disco La Revuelta que será el primero sin Gustavo Cordera. El disco fue grabado en los estudios Mondomix (Bs.As) y producido por el exitoso Cachorro López. Contará con las participaciones de Vicentico y Andrés Calamaro, entre otros. Ya hay fecha exacta de salida para este material: 28 de febrero. No sólo eso sino que revelaron que será presentado en el Estadio Luna Park el próximo sábado 2 de junio, las entradas se podrán comprar a través de TicketPortal y en las boleterías del lugar. La última vez de Bersuit en este mítico lugar para las bandas nacionales fue en mayo del 2009, con Cordera, en un ciclo que llamaron Luna Llena en el Luna. Mientras tanto siguen con su gira de verano: el miércoles en Mar de Ajo, viernes en Villa Langostura en la Fiesta Provincial de los Jardines Las Frambuesas, sábado en San Antonio de Areco en el Polideportivo Municipal, el domingo en la Fiesta de de la frambuesa en Villa Cacique /Barker y el sábado 25 en Las Grutas. Todos los shows con entrada libre y gratuita.

Imagen: Facebook oficial de Bersuit

"Mundo Anfibio", lo nuevo de Lisandro Aristimuño

2012-02-13T12:41:00.000-08:00

Luego de un 2011 que lo tuvo girando por gran parte del país y también por Chile, Colombia y Madrid, Lisandro Aristimuño arrancó este año con un show el sábado pasado en el Ciudad Cultural Konex. Hizo un repaso de sus cuatro discos editados y le rindió homenaje a Luis Alberto Spinetta interpretando Seguir viviendo sin tu amor y Un niño nace. Además, se proyectó un pequeño vídeo donde adelantó como será Mundo Anfibio, el quinto disco de estudio que sucederá al disco doble Las crónicas del viento editado en 2009. Ese último material fue galardonado en los Premios Gardel del 2010 como mejor álbum rock pop alternativo. "Es el mundo en el sistema de hoy y lo que nos hace hacer, tener que amoldarnos a diferentes cosas que a veces no nos damos cuenta y terminamos haciéndolo", explica Aristimuño.

Saldrá en abril próximo editado por su sello Viento Azul Discos y contará con la presencia de su banda los Azules Turquesas, Ricardo Mollo, Hilda Lizarazu, Boom Boom Kid, entre otros. Hilda y Boom Boom Kid han sido varias veces invitados en los shows del cantautor y junto con Hilda grabaron Las puertas del Oimpo, canción del último disco de la ex vocalista de Charly García Futuro Imperfecto. Sin más palabras, aquí les dejamos el vídeo para que escuchen y vean el avance de Mundo Anfibio de la mano de sus protagonistas.

Imagen: Flor Carrozza

Mi biblioteca: "Si me necesitas, llámame" de Raymond Carver

2012-02-12T12:55:00.004-08:00

¡Hola amigos! Me encuentro nuevamente eligiendo un libro de mi querida biblioteca para recomendarles y en esta oportunidad es una adquisición muy reciente: “Si me necesitas, llámame” de Raymond Carver (Anagrama) año 2000. Mucho había oído hablar acerca de este escritor, pero no había sido el momento de leerlo hasta ahora y tengo la convicción, que los libros llegan a nuestras manos, solo cuando es el momento en que estamos dispuestos a leerlos. Así fue como entre a una librería pequeña y amable que a veces carece de títulos importantes. Estaba distraída y me sorprendí a mi misma preguntando si tenía algún libro de Raymond Carver. El librero sin responder se subió a una escalera y luego puso en mis manos “Si me necesitas, llámame” un libro de cinco cuentos, encontrados entre sus manuscritos en el año 2000, por su viuda Tess Gallagher, luego de su prematura muerte en 1988.

“Leña””Que quieres ver” “Sueños” “Vándalos” y “Si me necesitas, llámame” más un valioso y esclarecedor epilogo escrito por la Poeta, escritora y compañera de sus últimos diez años de vida, Tess Gallagher, conforman una verdadera joya tanto para los seguidores de Carver, como para los que todavía no lo éramos.

Los cinco cuentos, son historias separadas que giran en torno a la crudeza de la vida misma, sin adornos, sin caminos que se tuercen o trampas que desorienten. El realismo y la tensión cotidiana con toda su sencillez y a la vez desolación, se encuentran en cada uno de sus relatos con una naturalidad sorprendente. Ex alcohólicos, parejas que se quieren pero ya no se aman, un hombre que intenta comenzar de nuevo escribiendo cada mañana una pequeña frase en una habitación vacía, son apenas personajes que forman parte de todo Carver en sí mismo. Para este escritor no hacen falta los fuegos artificiales para sentir alegría; la intensidad del momento en sí, es madera suficiente para construir un relato que no vamos a olvidar y que sentiremos visceralmente.

Raymond Carver es sin dudas un escritor para seguir descubriendo, y este es un muy buen punto de partida.

¡Que lo disfruten y hasta la próxima!

Por Valentina Vidal

“Si me necesitas, llámame” es de Editorial Anagrama y podes encontrarlo a un valor aproximado de $ 68.-

Raymond Carver
EE.UU (1938-1988)

Falleció en pleno apogeo y reconocimiento de su carrera de escritor, tanto en Estados Unidos como internacionalmente. Vivió en docenas de lugares, tuvo infinidad de trabajos y siempre estuvo agobiado por la falta de dinero. Aparte de varios libros de poemas (que pueden conseguirse en español), publicó cuatro libros de relatos, un género en el que ha quedado consagrado como uno de los grandes escritores de las últimas décadas:¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor?, De qué hablamos cuando hablamos de amor, Catedral y Tres rosas amarillas todos publicados en Anagrama, al igual que la antología Short Cuts. Vidas cruzadas y el libro póstumo Si me necesitas, llámame. Además publicó un breve libro con cinco ensayos autobiográficos y una meditación titulada La vida de mi padre (que en español publicó Norma).

Un sentido homenaje de Dante Spinetta a su padre

2012-02-11T11:05:00.000-08:00

Como todos sabemos tristemente el miércoles pasado falleció el maestro Luis Alberto Spinetta, no sólo fue un gran músico de excelente trayectoría y que con cada canción dejaba algo a quien lo escuchaba sino también una gran persona, dicho por personas que lo han conocido. A todos, fanáticos o no de su música aún no deja de sorprendernos su partida, a pesar que se sabía de que padecía cáncer de pulmón, nadie preveía un desenlace como este. En momentos como estos las palabras sobran y lo mejor es recordarlo con su música, día a día y comprender quien fue: uno de los padres del rock de nuestro país. A solo 2 días de su partida, su hijo Dante se presentó ayer junto a Illya Kuryaki en el Cosquín Rock haciéndole un emotivo homenaje a su padre entonando Post Crucifixión. Todo este festival estará marcado por este momento duro que atraviesa la cultura nacional, también Calle 13 hizo una digna versión de Toda las hojas son del viento. Es destacable la actitud de Dante de asistir, tocar y estar ahí frente al momento duro, pero como el expresó en Twitter: "Es lo que mi viejo hubiese querido". Y de inmediato, luego del show, su hermana Catarina escribió: "Que increíble Dan, que buena manera de rendirle tributo a Papá!! Emoción pura!! Bien IKV"

Nuevo documental de Calle 13 en Cuba

2012-01-29T20:16:00.000-08:00

La banda puertorriqueña Calle 13 pasó por Cuba para filmar un documental, ya lo había hecho en 2010 en su visita donde tocaron ante más de 20.000 personas en la Tribuna Antiimperialista Jose Martí de La Habana. Calle 13 en La Habana dirigido por Lester Sibilia y Frank Fernandez mostraba en 27 minutos ese show, su paso por Casa de las Américas, las visitas a la primaria Carlos Muñiz y a la Escuela Internacional de Cine y Televisón de San Antonio de los Baños. "Estamos filmando un gran documental sobre C13 en Cuba dirigido por Lidy Paoli López donde también recibimos la ayuda de Raúl Martinez", dijo el líder del conjunto Rene Perez el viernes pasado twitter. Contó también que viajaron en lancha y que "fue una gran experiencia, un poco peligrosa pero linda a la vez". Durante su estadía fueron a ver al talentoso Silvio Rodriguez.

Imagen: Marianela Dufflar de Cuba Debate

Abril Sosa en la recta final de su primer disco solista

2012-01-27T19:24:00.000-08:00

Abril Sosa se encuentra grabando desde diciembre lo que será su primer disco solista tras sus experiencias con Catupecu Machu, Cuentos Borgeanos y Cliché Alarm. Ya entró en la recta final, esta semana ha terminado de grabar las voces junto a Adrian Sosa (Bajofondo) y también Javier Casalla(Bajofondo) hizo lo propio con su violín al igual que Luciano Supervielle con su armónica. Un disco que promete estar lleno de invitados de lujo.

Abril y Adrian Sosa en un parate de la grabación por Federico Swarovski

"A medida que las canciones se van armando se nos ocurren muchísimas ideas sobre instrumentación que, empero, deben ser sosegadas por un deseo mayor que es el de terminar el disco para mitad de febrero",dijo el cantante en su blog personal Piloto Ciego. Además, contó que quizás podría entrar en el disco un cover de una banda argentina de la década del 80 de la cual Adrian y él son grandes admiradores. Solo restaría el mastering y la mezcla, esto último en su parte final lo realizará Anibal Kerpel en Los Angeles. Aún no se sabe cuando se lo podrá disfrutar pero este año con seguridad.

Diego García Trío nuevamente en Boris Club de Jazz

2012-01-27T18:23:00.000-08:00

Luego de la exitosa presentación en diciembre, Diego García Trío regresa a Boris Club de Jazz (Gorriti 5568) este miércoles 1 de febrero. DG Trío esta conformado por Gonzalo Fuertes en Contrabajo, Gastón Baremberg en Batería y Diego García en Guitarra. El show será la antesala de la grabación de su nuevo disco cuyo repertorio contiene seleccionados tangos y grandes clásicos del rock nacional. El año pasado además, el músico español que forma parte de la banda de Andrés Calamaro editó en nuestro país su disco Twango y este año hará lo mismo con The Brooklyn Sessions, grabado en NYC, en tan solo un día en los estudios analógicos Mission Sound.

En él participan músicos de la talla de Tony Mason (Norah Jones, Charlie Hunter, Jim Campilongo) y Nick D’Amatto (Lizz Wright, Poppa Chubby). Un disco con sonoridades de Guitarras de los 50´s, claramente influenciado por artistas como Chet Atkins, Doc Watson, Jim Campilongo, y donde demuestra que ha asimilado a la perfección los estilos tradicionales de guitarra americana. Las entradas para ver a este excelente guitarrista se pueden adquirir desde $40 en Tu Entrada o en la boletaría de Boris Club.

Avanzan las grabaciones del nuevo disco de Estelares

2012-01-27T12:50:00.001-08:00

Habíamos anticipado que en diciembre pasado Estelares entró a grabar su sexto disco de estudio, el sucesor de Una temporada en el amor. Está siendo supervisado bajo el experimentado Sebastián Perkal en su estudio Eco Studio y también en El Pie. El nuevo material incluiría 14 temas, los cuales 5 ya son conocidos por el público por haberlas tocado en diversos shows. Tras la partida de Carlos Sanchez, las baterías las grabó Fernando Samelea, Sebastian Escofet se hizo cargo de las guitarras acústicas, Diego García también hizo algunas grabaciones con su guitarra. Además, el reconocido Alejandro Terán se encargó de grabar y dirigir el quinteto de cuerdas que se escuchará en alguna de las canciones. A través de su blog Estelares, crónicas del sexto disco, la banda va contando las intimidades del disco, en este caso Manuel Moretti reveló en que parte de grabación se encuentran. La próxima fecha será este sábado 28 a las 19 hs gratis en el balneario municipal de Laprida (Provincia de Buenos Aires).

Ezequiel Borra vuelve al Matienzo

2012-01-25T15:15:00.000-08:00

Luego de su exitoso ciclo en octubre pasado en el Club Cultural Matienzo junto a sus amigos, Ezequiel Borra vuelve a dicho lugar que lo tuvo como anfitrión de Fabiana Cantilo y Sofía Viola, entre otros. Este músico multiinstrumentista se presentará todos los viernes de febrero a las 22 hs en la terraza Matienzo ubicado en Tte. Benjamín Matienzo 2424 (y Av. Cabildo al 300). Lo acompañará su banda Lasandangavietnamita integrada por Lacios Klein en percusión, Diego Pojomovsky en contrabajo y Juan Kiss en clarinete y banjo.

Además del éxito de su segundo disco que lo llevo de gira por Europa hizo música para películas y obras de Javier Daulte, formó parte del trío de Juana Molina en su gira por EEUU y Japón, y compartió escenarios con artistas de la talla de Animal Collective. Hoy, además de su proyecto, forma parte de La grande con Santiago Vázquez y de La Filarmónica Cósmica, y participa en shows y grabaciones de Lulacruza, Lucio Mantel y otros. En estos shows lo acompañarán Tomi Lebrero (4/2), Sofía Viola (10/2), Pablo Dacal (17/2) y el 23/2 aún no lo ha dado a conocer. Pablo Dacal hará algo similar pero los sábados del mismo mes en El Paso de San Telmo (Estados Unidos 657).

Alpha Blondy presenta su disco "Vision" en Argentina

2012-01-23T19:30:00.000-08:00

Después de su última presentación en el país allá por enero de 2010, Alpha Blondy vuelve junto a su banda The Solar System. La excusa es dar a conocer en America su último disco Visión, editado el año pasado, y repasara también todos sus clásicos. Con 30 años de carrera, 18 álbumes en su haber e innumerables conciertos, este cantante marfileño es probablemente la estrella internacional más popular del reggae desde la muerte de Bob Marley. La gira que comenzará el jueves en Floripa (Brasil) lo llevará también por Vitoria, Recife, Fortaleza, Salvador, San Pablo, y Lima (Perú). Los shows en Argentina serán el 29 en GAP de Mar del Plata, 31 en Willie Dixon de Rosario, 1 de febrero en Teatro Griego de Córdoba y cierra el 10 en el Luna Park. En Rosario lo acompañará Kameleba al igual que en Córdoba sumado a Palo y Mano, en el Luna Park Fidel Nadal.

Vuelve la música en verano a Parque Rocca

2012-01-23T16:18:00.000-08:00

Desde el 2009 y por iniciativa del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, se llevará a cabo una vez el ciclo Verano en la Ciudad en la que se incluye un festival de música en el Estadio de Parque Rocca (Av. Cnel. Roca 3490, Villa Soldati). Pasarán tres bandas, serán los viernes, sábados y domingos desde el próximo fin de semana hasta el 5 de febrero con entrada libre y gratuita. El viernes 27 comenzará con Ambulancia (17.30 hs), Tan Biónica (18.15) y Catupecu Machu (19.15).

El resto de la grilla

28 de enero, 17:30:BALTASAR COMOTTO / 18:15 LA FRANELA / 19: 15 LAS PELOTAS

29 de enero, 17:30:PARRALEÑOS / 18:15 CARAJO / 19:15 KAPANGA

3 de febrero, 17:30: MALA MACUMBA / 18: 15 RONDAMON / 19: 15 DREAD MAR I

4 de febrero, 17:30: CONTRAVOS / 18:15 PURE FEELING / 19:15 NONPALIDECE

5 de febrero, 17:30: RIDDIM / 18: 15 FIDEL NADAL / 19:15 PERICOS

Mi biblioteca: "Tokio Blues" de Haruki Murakami

2012-01-23T12:41:00.000-08:00

¡Hola amigos! Mi nombre es Valentina Vidal, y en esta nueva sección, voy a escribir acerca de los libros que contiene mi biblioteca, sin pretensiones, desde la óptica de una persona amante de la lectura y de la escritura, con todas las subjetividades que mi mirada propone.Hoy quiero contarles acerca de “Tokio Blues” o “Norewegian Wood” (si, como el tema de Los Beatles) de Haruki Murakami, un escritor japonés nacido el 12 de enero de 1949 en Kyoto, Japón. Para leer a Murakami –si es que no han hecho aún- hay que tener presente que se manejan otros tiempos. Otras formas de escribir, de narrar y en consecuencia, de leer. No estamos hablando de una lectura liviana, ni de pasajes que solo nos hacen pensar en que desenlace tendrá.

Con Murakami se logra aquello a veces tan inalcanzable: el disfrutar del aquí y del ahora, del “mientras tanto” de cada párrafo, saboreándolo como a un plato exquisito, sintiendo en las papilas gustativas cada textura que este escritor tan sutilmente logra en los capítulos de esta historia. Mi sugerencia para esta lectura en caso de llevarla en transporte público: Unos mp3, música a gusto que permita el buen comprendimiento y guardar el celular en el bolsillo del caballero, o la cartera de la dama. (A prueba de subte Línea B). Murakami tiene la particularidad de estar contándote determinada situación en el medio de Tokio, y que uno puede tranquilamente visualizar la misma historia en Carlos Pellegrini y Florida. “Tokio Blues” es una historia con cierta melancolía –que irrefrenablemente nos lleva a los tiempos de Madera Noruega- con algo de fragilidad oscura y cientos de sinuosos caminos de alta sensibilidad existencialista junto a un poco de música y un fino sentido del humor.

Toru Watanabe, un ejecutivo de 37 años, escucha casualmente mientras aterriza en un aeropuerto europeo una vieja canción de los Beatles, y la música le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de finales de los sesenta, cuando era un joven estudiante. Toru recuerda y da comienzo a varios personajes que se entrelazan, formando una historia que jamás defrauda, de aquellas que cuando se cierra el libro y damos vuelta la ultima pagina, se nos dibuja una leve sonrisa en señal de satisfacción por el tránsito recorrido.

Tokio Blues, fue publicado por primera vez en 1987 y le dio el salto a la popularidad que lo hizo conocido. Tiene muchos títulos publicados, entre ellos “Crónica del Pajaro que da Cuerda al Mundo” del cual les hablaré más adelante. Por ahora, los dejo con esta maravillosa lectura, esperando que la disfruten.

¡Salud!

Por Valentina Vidal.

Si te atrapó se puede conseguir bajo Editorial Tusquets en cualquier librería a $66!

Otras obras conocidas de este autor que fueron traducidas al español: La caza del carnero salvaje (1982), El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas (1985) Al sur de la frontera, al oeste del Sol (1992), Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (1995), Sputnik, mi amor (1999), Kafka en la orilla (2002), After Dark (2004) y 1Q84 (2009). Basado en Tokios Blus en 2010 se hizo una película bajo el mismo nombre dirigida por Anh Hung Tran. El año pasado estuvo nominado al Premio Nobel de Literatura que luego se llevaría el poeta sueco Tomas Tranströmer

Imagen: New York Times.

Ivan Noble arranca el año con dos fechas en el ND Ateneo

2012-01-23T10:46:00.000-08:00

Si supiera cuál es mi vaso, el segundo videoclip de La parte de los ángeles de Ivan Noble. Después de la gira nacional que realizó el año pasado para presentar este material, ahora está girando por la costa atlántica, el próximo jueves a las 22 hs tocará acompañado de su guitarra en Super XV de Pinamar. Luego pasará el 17 y 18 de febrero por La Falda (Córdoba) en un show al aire libre y gratuito. Pero este 2012 lo arrancará con todo con dos fechas en un lugar que lo hace sentir cómodo como es el ND Ateneo (Paraguay 918), viernes 9 y sábado 10 de marzo. Las entradas que oscilan entre $100 y $180 se pueden adquirir en las boleterias del teatro o en Platea Net.

Pampa Yakuza presenta Singularmente en la costa atlántica

2012-01-20T08:40:00.000-08:00

Pampa Yakuza arrancó el 2012 con la fecha del sábado pasado en Niceto Club y ahora perfilan para seguir mostrando su nuevo disco Singularmente en la costa atlántica. Sí, la banda encabezada por Hernan Saravia tocará en San Bernardo y Mar del Plata. El viernes 27 y el domingo 29 se presentarán en La Rocka de San Bernardo (Av.San Bernardo 700) desde las 23 hs. En esas fechas estarán como invitados: Alasdies, Sin Escape, Cazote Sano, Fison, Halaken y Cuesta Arriba. Mientras que en la Ciudad Feliz pasarán el 28 desde las 22 hs por Casa Rock (Córdoba 2580). Ya en marzo, más precisamente el 24 de dicho mes tocarán por primera vez en Groove (Av.Santa Fe 389). Las entradas anticipadas se pueden conseguir en LOCURAS (Once, Flores y Belgrano) Lee-Chi (Bond Street), La Cueva (San Martín y Lanús), La Estaka (Quilmes), Fuera de Sektor (Temperley), La Rockeria (San Fernando), Laser (Morón) y TICKETEK. Y la última novedad de Pampa Yakuza gira en torno a su merchandising porque los seguidores van a poder conseguir a través de internet los discos, remeras y todo lo de la banda. Bastará con enviar un mail con consultas y pedidos a feriayakuza@pampayakuza.com.ar con los siguientes datos: nombre y apellido, país provincia, localidad y teléfono.

"Público", el nuevo CD/DVD de No te va gustar

2012-01-18T20:24:00.000-08:00

Tras un 2011 muy exitoso donde pasaron por Uruguay, España, Alemania, Estados Unidos y todos los rincones de nuestro país, No Te Va a Gustar arrancará este año con Público, su nuevo CD/DVD. Fue grabado en los cuatro Luna Park realizados en abril y en el show del 19 de marzo pasado en La Rambla de Montevideo. Saldrá a la luz en marzo próximo en formato digital, CD y DVD (Blu Ray). Este nuevo material de la banda uruguaya contará con 22 canciones entre los que también está el himno nacional de su país entonado junto a Oscar Pereyra, Mario Vega y Agarrate Catalina.

No solo ellos son los invitados que se podrán ver, también están: Luciano Supervielle, Federico Blois, Dany Suarez, Condor Sbarbatti, Juanchi Baleirón, Socio, Alvaro Nuñez, Walter Machado, Diego Cabano y Sebastian Cebreiro. El primer corte de difusión es No era cierto, incluido en su primer disco Sol de noche y el que utilizan con frecuencia para cerrar sus shows. El último DVD del conjunto había sido Tan en 2007. Ya se puede bajar ese primer corte de difusión en Itunes a través de su web oficial. Parece que este año también será movidito para Emiliano Brancciari y compañía porque el cantante confirmó a El Liberal de Santiago del Estero que grabarán un nuevo disco, el que intentará igualar el éxito de Por lo menos hoy (2010). "Hay un montón de canciones nuevas, va a ser diferente al anterior, por suerte todos los discos son distintos, el anterior fue el sexto que sacamos y tenemos para rato todavía, porque esto para nosotros recién empieza", dijo Emiliano sobre lo nuevo. Las fechas más cercanas son en febrero: el 10 en el Anfiteatro Costanera Sur de Gualeguaychú (Entre Ríos), el 11 en el Complejo Tedeum de Zarate y el 12 en el Club Santa Rosa de Chajarí (Entre Ríos). Además de trabajar en su nuevo disco, harán una mini gira en Estados Unidos, España y presentaciones en Argentina.

La lista completa de Público.

Con el viento (Mvd.) + Luciano Supervielle

Fuera de control (Bs.As.)
No era cierto (Mvd.)
Chau (Mvd.) + Luciano Supervielle
Al vacío (Mvd.) + Federico Blois
Como si estuviera (Bs.As.)
Cero a la izquierda (Mvd.)
Cosa linda (Mvd.) + Federico Blois
Clara (Mvd.) + Agarrate Catalina
Verte reir (Bs.As.) + Dany Suarez + Condor Sbarbatti
Tu defecto es el mio (Bs.As.) + Juanchi Baleiron + Socio
Cielo de un solo color (Mvd.) + Agarrate Catalina
Angel con campera (Bs.As.) + Socio
Tan lejos (Bs.As.) + Socio + Federico Blois
Te voy a llevar (Mvd.)
No hay dolor (Mvd.)
Pensar (Bs.As)
El camino (Mvd.) + Avaro Nuñez + Federico Blois + Walter Machado
Bonus tracks:
* Memorias del olvido (Bs.As.) + Socio +`Federico Blois + Diego Cabano
* Rata (Mvd.) + Sebastian Cebreiro
* Arde (Mvd.) + Federico Blois
* Himno Nacional Uruguayo (Mvd.) + Oscar Pereyra + Mario Vega + Agarrate Catalina

A partir de este jueves y hasta marzo: Dancing Mood en el Konex

2012-01-18T10:19:00.000-08:00

A partir de este jueves y hasta el jueves 22 de marzo, Dancing Mood seguirá presentando su disco triple Non Stop a las 21 hs puntual en el patio de Ciudad Cutural Konex (Sarmiento 3131). Este serie de recitales los llamaron "Dancing Mood bajo las estrellas" por realizarse en el patio del lugar, al aire libre. La gira de este material arranco con 15 exitosos show a lo largo y ancho del país con salas a full, concluyendo el pasado 10 de diciembre en Niceto, despidiendo el 2011 hasta el jueves de arranque en Konex. Las primeras 500 anticipadas costarán $30 -y en puerta $40-, los jueves 26 de enero y 3 de febrero estará de invitado Dennis Bovell. Son tres discos con 47 temas en total, que fueron editados en junio del año pasado en el estudio MSL grabad por Juan Armani y masterizado por Mario Breuer.

Entre 2009 y 2010, su cantante Hugo Lobo viajó en dos ocasiones para grabar con Dennis Bovell, Pauline Black, Winston Francis, Rico Rodrigues, Lynval Golding, Winston Reedy, Janet Kay, Doreen Shaffer, Gazz Mayal, Georgia Ellis, entre otros, e incluirlos en esta obra. Solo viajó con una mochila que tenía su computadora, una placa de audio y un buen micrófono, fueron sus aliados. Dancing Mood grabó las bases para que después Hugo Lobo viaje a Inglaterra para que los invitados aporten lo suyo, ya en Buenos Aires concretaron fecha de grabación y pusieron en marcha el proyecto. Participó la Orquesta Deluxe, armada para acompañar a la banda desde el 2007, Rubén Lobo, Pablo Lescano, Damas Gratis, Flavio Cinciarulo, Juan Valentino, Miguel Maikel De Luna Campos, Nicolás Ottavianelli, Germán WIndows, Debora Dixon, Ibon Guzman y Ernesto Conrado en dirección y arreglos de orquesta.

Detalles

Todos los jueves, ininterrumpidamente desde el 19 de enero hasta el 22 de marzo en Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131, puntual a las 21 hs y hasta las 23,30.
Las primeras 500 anticipadas a $ 30.- y en puerta $ 40.-
los jueves 26 de enero y el 3 de febrero invitado especial Dennis Bovell

Imagenes: Monica Delfino - Prensa Dancing Mood

Super Ratones empieza el 2012 con una extensa gira

2012-01-18T09:41:00.000-08:00

Al igual que a lo largo de año Super Ratones no se toma descanso e inició la semana pasada la gira del verano que incluye shows por la costa atlántica y varias ciudades del interior del país. La banda marplatense la integran Mario Barassi (guitarra y voz), Person (batería y voz), Oscar Granieri (guitarra y voz), Agustín Hippie Insausti (teclados y voz) y Pablo Diez (bajo). Ya han pasado por Rauch, Pigüe, Saavedra (todos en la Provincia de Buenos Aires). Habiendo terminado de grabar una nueva versión de “Barbara Anne” para el comercial de Papas Lays, la banda se dispone a comenzar a trabajar en la pre producción para la grabación de un nuevo disco que suceda a su último en 2008 Super Ratones.

Enterate de la gira completa de Super Ratones acá

¿El resto de las fechas? El sábado 21 a las 22 hs en Villa Hermosa (Valle de Punilla, Córdoba), miércoles 25 a las 22 hs en Plaza Primera Junta (Villa Gesell), Jueves 26 19 hs acústico en Parador tres10 (Villa Gesell), Viernes 27 a las 22 hs en el Ciclo Argentina con vos, siempre en el Trailer de la Secretaría de La Nación (Pinamar), Sábado 28 a las 21 hs en la Fiesta del Golfo Azul (Las Grutas, Río Negro), miércoles 8 de febrero en el Ciclo Argentina con vos, siempre en el Trailer de la Secretaría de La Nación (Mar de Ajó), viernes 10 a las 22 hs en la Fiesta Aniversario de la ciudad de Mar del Plata, sábado 11 a las 22 hs en el Casino Club de Calafate (Santa Cruz), sábado 18 en el Ciclo Argentina con vos, siempre en el Trailer de la Secretaría de La Nación en Santa Teresita y el sábado 25 en el Casino Club de Trelew (Chubut).

Imagen: Prensa Super Ratones

"Si supiera cuál es mi vaso", nuevo videoclip de Ivan Noble

2012-01-18T06:24:00.000-08:00

Ivan Noble dio a conocer el videoclip de Si supiera cuál es mi vaso, segundo corte de difusión de su disco La Parte de los ángeles. Este quinto disco solista del ex Caballeros de la Quema que fue presentado de forma oficial el 11 de noviembre pasado en el Teatro Opera cuenta con la participación de Javier Malosetti, Fito Páez, Rodrigo Manigot, Fabricio Rodriguez y Sebastián Wainraich. En el segundo vídeo de este disco se puede ver a Ivan Noble y su banda ensayando y de repente del estuche de la guitarra del cantautor salen dos mujeres que bailan al compas de su música a lo largo de la sala y alrededores.

"60 por 60", lo que viene de Charly García en 2012

2012-01-17T18:12:00.000-08:00

Al igual que lo hizo el año pasado, Charly García se presentará Cosquin Rock que se realizará el 10, 11 y 12 de febrero en el Aeródromo de Santa María de Punilla de la Ciudad de Córdoba. El músico tocará junto a su banda el primer día y adelantó que será un show parecido a lo visto en las 9 fechas realizadas a fines del 2011 en el Gran Rex. Ese día estarán Calle 13, Las Pastillas del Abuelo, IKV, Jauria, Eruca Sativa, Massacre, entre otros. El resto de la grilla se puede ver en la página oficial del festival. Respecto a los shows del Gran Rex, el propio García reveló en declaraciones al programa Radio Rodante de Rock & Pop Córdoba, conducido por José Palazzo el organizador del festival cordobés, que saldrán en formato CD y DVD.

Los conciertos se dividieron de a tres y cada uno tenía un título en relación a las canciones interpretadas: La Vanguardia es así, Detrás de las paredes y El ángel vigía. "Se va a llamar 60 x 60. El primer 60 es por los años 60, que fue mi bautismo en el rock y por lo que significa esa época en cuanto a idealismo y música. El segundo es porque hay 60 temas y por la edad que tengo", confesó el ex Sui Generis ante Palazzo. No solo eso sino que reveló que serán 3 DVD, 3 CD y un libro con fotos, posters con colash y las letras. De yapa también habrá un brazalete autentico de Say No More, de esos que usa siempre el ex Sui Generis. Aún no se sabe cuando saldrá pero será a lo largo de este año.

Imagen: Emiliano Rodriguez

Bersuit lanzó el vídeo de "Cambiar el alma"

2012-01-15T18:39:00.000-08:00

En fines del año pasado habíamos dado a conocer Cambiar el alma, primer corte de difusión de La Revuelta, el primer disco de Bersuit Vergarabat ya sin su histórico cantante Gustavo Cordera.Ya conocido esta primera canción salió el vídeo oficial de este tema escrito por Osky Righi con la colaboración de Chano de Tan Biónica y la música compuesta por la dupla Righi – Céspedes. El videoclip cuenta la historia de personas comunes y corrientes cuyas vidas oscilan entre una reputación pública, moderada y decente; y otra íntima, totalmente opuesta, en la que explotan sin inhibiciones sus deseos y fantasías. Es una fábula que viene a comprobar que, por más respetable que uno quiera mostrarse, el alma no se puede cambiar.

Se intenta mostrar que el conjunto no se murió si no que estuvo congelado por dosaños, para expresar esto en el clip se utilizaron efectos especiales visuales y de maquillaje para recrear una cámara criogénica en la que los músicos se fueran descongelando. El maquillaje estuvo a cargo de Andrea Carbonell y equipo. Con la dirección a cargo de Juan Chappa y Martín Deus, “Cambiar el Alma” se filmó en un country de Beccar, en un hotel del Microcentro, en los barrios de Saavedra y Palermo. La banda quedó conformada por Carlos Martin (batería y percusión), Juan Subirá (teclados, acordeón, melódica y coros), Oscar Righi (guitarras eléctricas, bajo y voz), Cóndor Sbarbati (voz y coros), Daniel Suárez (voz y coros), Tito Verenzuela (guitarras eléctricas, acústicas y voz) y Pepe Céspedes (bajo, guitarras, guitarrón, ukelele, voz y coros). La Revuelta saldrá a fines de febrero o principio marzo de este año fue grabado en los estudios Mondomix (Bs.As.) y producido por Cachorro López. ¿Las próximas fecha de la banda? Sábado 21 a las 19 hs en Villa Gessel, 128 y playa. Gratis.

Fito Páez editará su primera novela y hará una gira de El amor después del amor

2012-01-13T07:20:00.000-08:00

A fines de 2011, Fito Páez lanzó su disco Canciones para aliens con versiones de tema de grandes artistas como Charly García, Pablo Milanes, Freddy Mercury, Victor Jara, Chico Buarque, Hugo Fattoruso, Juan Manuel Serrat, entre otros. Contó con la producción de Leo Sujatovich y lo presentó de una manera distinta en México con un orquesta detrás de él. El artista se encuentra de vacaciones en la ciudad de Coronel Vidal, perteneciente a Mar Chiquita, y esta mañana charló con Victor Hugo Morales en su programa La Mañana por Radio Continental, que fue transmitido desde Mar Chiquita. En esa charla reveló que durante este año hará una gira especial de su disco El amor después del amor y a fin de año o comienzos del próximo saldría su primera novela.

"Por ahora la novela se llama El último vuelo de la pena, estoy hace dos años trabajando con ella, la escritura es algo que siempre me ha apasionado, si todo sale bien saldría a fin de este año", confesó el músico rosarino al reconocido periodista uruguayo. Recordemos que ya tiene experiencia como director de cine, ha dirigido y guionado Vidas Privadas (2001) y ¿De quien es el portaligas? (2007). Sobre la gira de El amor después del amor, sin dudas uno de los mejores discos del rock nacional, contó que arrancará a ensayar con sus músicos para ella en marzo y comenzaría en mayo. Aún no se sabe pero la idea sería hacerla a lo largo de todo el país. Además, aseguró que ya está trabajando en el disco sucesor de Confía, es decir un nuevo material con canciones propias. En cuanto a las fechas de este verano, el 28 de enero tocará solo con su piano en Hotel Sheraton de Mar del Plata (algo parecido a lo que fueron los conciertos del Gran Rex, con invitados), el 4 de febrero también en la Ciudad Feliz gratis con su banda, el lugar lo diremos en cuanto lo sepamos; el 11 estará en Colón (Entre Ríos) en la Fiesta Nacional de la Artesanía y luego el 12 en Chile en el Festival Junto al Mar en Antofagasta.

Imagen: Guido Adler

"Y asi vivir", nuevo corte de difusión de "Piel y hueso"

2012-01-06T10:58:00.000-08:00

En octubre pasado salió Piel y Hueso, el quinto disco de estudio de La Vela Puerca, que a través de sus dos discos muestra las facetas de la banda: por un lado doce canciones más rockeras y otras seis acentuando la parte más calma. Fue editado de forma independiente por Mi Semilla y distribuido por 300 y DBN. Se grabó en Los Pinos Sauce, Uruguay, entre mayo y julio del año pasado, y mezclado en agosto en Panda, Buenos Aires, masterizado en setiembre en Sterling Sound de Nueva York. Este nuevo material producido por Rodrigo Gomez, grabado y mezclado por Julio Berta, tuvo su primer corte de difusión que fue La Teoría. Ahora, apareció el segundo corte que es Y así vivir que lo dejamos a continuación.

Por otra parte, la banda uruguaya sigue presentando este nuevo disco: jueves 19 en el Gimnasio Polideportivo Municipal de Monte Hermoso, sábado 21 en el Balneario el Condor de Viedma (Río Negro), domingo 22 en el Gimnasio Municipal de Puerto Madryn, miercoles 25 en La Previa de Rivadavia (Mendoza), sabado 28 en Arena Beach de Mar del Plata y domingo 12 de febrero en Cosquin Rock.

Y asi vivir - La Vela Puerca by Gaby Jurado Prensa

Abril Sosa sacará este año su primer disco solista

2012-01-04T14:24:00.000-08:00

Después de presentar el año pasado su nueva banda Cliche Alarm, con quienes grabó un disco aún no se sabe si saldrá o no, Abril Sosa plantea este año sacar su primer material como solista. ¿Como? Sí, así como leen, en 2011 Abril tocó en el Pepsi Music con Cliche Alarm, presentó la banda en sociedad en el Samsung Studio, leyó poesías, tocó unos temas acusticos en Wallrod Espacio de Arte, grabó en el estudio de Robi Draco Rosa (Phantom Vox) y vivió, como es costumbre parte del tiempo en Estados Unidos.

Las certezas del disco fueron dadas a conocer por el músico en su Facebook Oficial: será producido por Adrian Sosa (baterista de BajoFondo Tango Club y Cliche Alarm) y contará con 10 canciones. "El disco en la recta final: ya terminé de decidir junto a mi productor, quedan grabar algunas voces y la participación de hermosos invitados! No veo la hora en que estás melodías lleguen a sus oídos! ¿Marzo? ¿Abril? Cómo sea, Aguante!", dijo Abril a través de su Facebook. A su vez, agregó que las canciones son las que vinieron trabajando en 2011, las ha tocado en vivo y otras son de este último tiempo. Pero no se acaban ahí las novedades del ex Cuentos Borgeanos, a fin de este mes dará un recital en un lugar de Pinamar, en estos días confirmará los detalles.

Imagen: Facebook Oficial

"Una vez más", nuevo vídeo de Fabiana Cantilo

2012-01-03T17:19:00.000-08:00

En noviembre pasado, Fabiana Cantilo lanzó, su disco n° 13 que sucede a La vereda del sol editado en el 2009. El primer corte había sido Una vez más del que hace unos días salió el videoclip oficial. La compositora siempre da que hablar con sus videos, en esta ocasión se trata de una historia basada en el desencuentro del amor, muchas idas y vueltas, una historia que se repite una vez más. La filmación del video estuvo a cargo de Fernando Radl y fue rodado en un solo día en diferentes locaciones del barrio de San Telmo. En el clip Fabiana contó con la especial participación, nada más y nada menos, que de su madre Silvina. "Es la canción que desnuda su forma de amar. Intensa, sincera y peligrosa", reveló la cantante. Las próximas fechas de Fabi serán mañana miercoles en Terrazo de Carlos Paz, el lunes 8 en un festival al aire libre en Mar del Plata y el 10 de febrero en Resistencia también en un festival al aire libre.

Nuevo EP y vídeo de El Chavez

2011-12-27T17:35:00.000-08:00

En agosto pasado tuvimos la oportunidad de entrevistar a El Chavez a causa del éxito que estaba teniendo en el país, esta nueva forma de hacer música mezclando cumbia con hip hop, electrónica, reggae, chamamé, dance y otros estilos. La calzó justo la inclusión de su música como banda de sonido de la tira El Puntero para lograr un mayor alcance y reconocimiento para los que aún no sabían de él. Este año se dedicó a mostrar a más no poder su primer material solista Moron City Groove y ahora comienza a dar indicios de su próximo disco con su EP Casanova Style! Se puede escuchar y descargar algunos temas a través de su Sound Cloud oficial. Entre los temas está El nervio popular, una de las canciones que más ha sonado en la tira que protagonizan Julio Chavez y Rodrigo de la Serna que terminará mañana por Canal 13. No solo lanzó el EP, sino que dio a conocer el vídeo de este último tema con la participación especial del propio De la Serna encarnando a Lombardo, su personaje en El Puntero. En marzo o abril estará ya el disco completo.

El Chavez - El Nervio Popular from el chavez on Vimeo.

Gonzalo Aloras despide el año con un show en Rosario

2011-12-25T20:40:00.000-08:00

Tras un exitoso año para Gonzalo Aloras donde presentó su tercer disco de estudio 12, con un excelente recibimiento tanto de la prensa como de la gente a lo largo de todo el país e incluso latinoamerica, cerrará el año en su Rosario natal. Sí, tal y como acostumbra a hacer Aloras, terminará el 2011 tocando en su ciudad de nacimiento más precisamente en Lange (Rodriguez y Guemes) desde las 21 30 hs. Lo acompañarán Mu Sanchez en guitarra y Violeta Garcia en Cello, él seguramente además de cantar se ocupará del piano y la guitarra. Las entradas anticipadas se pueden adquirir en El Born (Pelegrini 1574). Sin dudas que para todos los rosarinos es una buen show para despedir el año de la mejor manera.

Luis Alberto Spinetta: " Desde el mes de Julio sé que tengo cáncer de pulmón"

2011-12-23T16:12:00.000-08:00

Durante la mañana de hoy, el diario sensacionalista Muy informaba que uno de los iconos del rock nacional y mundial como es Luis Alberto Spinetta estaba luchando contra un cáncer. La noticia en sí, era un secreto a voces entre las redacciones de los medios de comunicación, por respeto a la familia y al Flaco Spinetta, pero este diario lo dio a conocer en su edición de hoy. Incluso, el mismo Charly García en una entrevista hace pocas semanas ofrecida al diario La nación cuando le preguntaron por su amigo expresó: "Me dijeron que está con algunos problemas de salud. Aprovecho este momento para mandarte un beso grande Luis Alberto. Vos sabés que te quiero como siempre. Espero que te mejores pronto y que podamos vernos."La noticia causó sorpresa en todos los que admiran y disfrutan de la música de este excelente profesional, no tardó en hacerse trendig topic en Twitter, se habló mucho al respecto. En la tarde de hoy se pudo conocer la versión del mismo Luis Alberto Spinetta a través de un carta que transmitieron sus hijos Catarina, Vera, Dante y Valentino en sus Twitter. En la misma confirmó que padece desde julio de este año cáncer de pulmón. Las palabras de Spinetta las dejamos a continuación:

Carta de mi Papá Luis Alberto

Buenos Aires Diciembre 23, 2011

Mi nombre es Luis Alberto Spinetta.

Tengo 61 años y soy músico.

Desde el mes de Julio sé que tengo cáncer de pulmón.

Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país.

Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud.

Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva.

Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno.

No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc, por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso.

Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las fiestas, si van a conducir no deben beber.

Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas.

Luis

Luis Alberto Spinetta junto a sus hijos en diversas presentaciones en vivo

Estelares entró a grabar su sexto disco de estudio

2011-12-21T18:26:00.000-08:00

Como habíamos anticipado, hoy al mediodía Estelares comenzó a grabar su sexto disco que sucederá a Una temporada en el amor. Arrancaron a grabar las bases del mismo en el reconocido estudio El Pie, ubicado en el barrio de Coghlan, bajo la tutela del experimentado Sebastian Perkal como técnico de grabación. Aún no hay certezas del disco, pero se corre el rumor que serían 14 temas, las cuales 5 ya son conocidos por el público estelar por haberlas tocado en diversos shows. Por otra parte, tras la partida del baterista Carlos Sanchez será el propio Fernando Samalea quien se haga cargo, hoy ya grabó parte de las bases que se escucharán en el disco. "Ya se cocina el disco estelar, con un equipo de lujo vamos caminando las baterias, con pulso infernal y celestial a la vez, inolvidable momento!", lanzó el guitarrista de la banda Torio Bertamoni en su Twitter oficial. Habrá que esperar para más novedades acerca del sexto disco de estudio del conjunto liderada por Manuel Moretti.

Foto: Dafne Gentinetta del Facebook Oficial de la banda.

Un adelanto del nuevo vídeo de La Franela

2011-12-20T18:33:00.000-08:00

La Franela presentó el 26 de noviembre pasado en La Trastienda Hacer un puente, su segundo disco de estudio que sucede a Después de ver (2009), con mucha aceptación tanto del público como también de la crítica. Un disco completo por donde se lo mire, se nota el crecimiento de la banda encabezada por Piti Fernandez en cada tema, acorde o arreglo. Antes de esa fecha presentación habían dado a conocer Time for freedoom , primer vídeo de este nuevo material y ahora lanzaron el una versión exclusiva para los seguidores de la banda de Hacer un puente, canción que le da nombre al disco. Se los puede ver en una situación cotidiana para ellos, en su sala de ensayo, ensayando con un clima relajado que se siente al ver el videoclip. Este vídeo no es el oficial, que saldrá en poco tiempo pero es un adelanto de lo que se podrá ver.

Estelares graba su sexto disco de estudio pero sin su baterista Calos Sanchez

2011-12-20T15:27:00.000-08:00

El domingo pasado, Estelares cerró este año con un show en La trastienda, lugar que les sienta cómodo y donde ya se sienten locales, con una novedad que sorprendió a más de un seguidor de la banda: el baterista de la banda Carlos Sanchez no seguirá con ellos. "Después de más de una década de trabajo y amor por la música, decidió continuar su carrera desde un nuevo rol: el de productor. Los caminos se bifurcan para buscar nuevos desafíos, para andar por otras rutas.Lo extrañaremos mucho, como sabemos que ustedes lo harán, y lo apoyamos en sus nuevos proyectos. Gracias por el fuego Carlos", se podía leer en el Facebook Oficial del conjunto liderado por Manuel Moretti.

Es decir que el show del domingo pasado sirvió para despedir tocando a Carlos Sanchez pero también para darle un cierre a la presentación de su último disco Una temporada en el amor, editado en 2009, porque a partir de mañana entrarán al estudio para grabar su sexto disco a salir los primeros meses del 2012. Pero no todo es alegría para Los Estelares porque el pasado 11 de diciembre ingresaron ladrones a su sala de ensayo de La Plata y a aparte de los destrozos se llevaron dos guitarras Fernandes Stratoscaster japoneses (de los 90s), una color celeste perlado y otra color caramelo; y un módulo de sonidos Vintage Keys Emulator. Pidieron expresamente que si ven en alguna casa de música o les ofrecen venderles esos objetos les escriban de inmediato a lucas@lostelares.com.ar o Lisandro@losestelares.com.ar .

"Cambiar el alma", parte de "La Revuelta", nuevo disco de Bersuit sin Cordera

2011-12-12T19:48:00.000-08:00

Tras el regreso de Bersuit Bergaravat en abril de este año pero ya sin Gustavo Cordera en febrero del 2012 lanzarán La Revuelta. Esta nueva formación es sin su líder, la integran entonces Alberto Verenzuela, Carlos Martín, Cóndor Sbarbatti, Daniel Suárez, Juan Subirá, Oscar Righi y Pepe Cespedes. El comienzo de este regreso fue en el Viña Rock de España, pasaron también por Londres (Inglaterra) y aquí tocaron en el Quilmes Rock, luego haciendo shows en diversos puntos del país. Este nuevo material ya cuenta con un corte de difusión que se llama Cambiar el alma, que sirve de aperitivo para que los fanáticos calienten su oído de cara al disco completo en febrero de 2012.

"Hace referencia a que en la vida hay muchas cosas que en apariencias se pueden cambiar, discursos, formas de ser, de pensar, de actuar, etc pero nunca se puede dejar de ser lo que se es, y en esa dualidad nos encontramos que en lo más profundo somos siempre los mismos a pesar de los disfraces y personajes que nos inventemos. Una potente Cumbia Rockera bien del estilo de Bersuit, que invita a bailar y reflexionar ", explica la banda en su web oficial. Fue compuesto por Osky y Pepe, con letra de Moreno Charpentier de Tan Bionica y Osky, Carlos Martin en batería y percusión, Juan Subirá en teclados, acordeón, melódica y coros, Oscar Righi en guitarras eléctricas, Cóndor Sbarbati en voz y coros; Daniel Suárez en voz y coros, Tito Verenzuela en guitarras eléctricas y acústicas, y Pepe Céspedes en bajo, guitarras, guitarrón y ukulele. El disco fue grabado en los estudios Mondomix (Bs.As) y producido por el exitoso Cachorro López. Contará con las participaciones de Vicentico y Andrés Calamaro, entre otros.

Bersuit Vergarabat - Cambiar el Alma by Sony Music Argentina

Imagen: Celeste Urriaga // Facebook Oficial Cachorro Lopez

Viticus lanzó "Euskal Herria", primer vídeo de "Rock Local"

2011-12-12T19:33:00.000-08:00

Tal como habíamos contado, el pasado sábado 3 Viticus presentó de manera oficial en el Teatro de Colegiales Rock Local, cuarto disco de estudio de la banda liderada por Vitico. No solo mostraron todas las canciones este disco que precede al DVD Voy a pasar a buscarte sino que también dieron a conocer el vídeo de Euskal Herria, primer corte de difusión del material. La sorpresa como se anunciaba era que se vería a Sebastian, Vitico, Nicolás y Jero en formato de dibujo animado bajo el trabajo de Pablo Goitisolo y sus alumnos. Goitisolo es ya el experto del conjunto en cuanto a la imagen, ha hecho la página web y participado del arte del DVD, el resto de los discos y fue el creador del emblemático logo. Las palabras sobran, aquí abajo el vídeo para disfrutarlo.

Separación definitiva para Heroicos Sobrevivientes

2011-12-10T19:27:00.000-08:00

Tras muchas idas y vueltas de Heroicos Sobrevivientes, con una etapa solista de su cantante Fernando Pita en el medio y diversas cosas más, parece que ahora se acercó el final de una de las mejores bandas del rock nacional. En estos 25 años de trayectoria por más que se los tildaba como hermanos inseparables, siempre hubo diferencias entre los cantantes de la banda Fernando Pita y Segundo Gassiebayle. "Quiero decirle a todos los heroicos que de manera irrevocable he decidido dejar la banda definitivamente. Los motivos, me los reservo, ya que al fin de cuentas, no tienen a esta altura ni en esta profunda tristeza que me embarga, ninguna importancia", así Segundo explicó su partida definitiva de Heroicos Sobrevivientes a través de un comunicado en la web oficial. La banda tenía planeado sacar en marzo del 2012 su quinto disco de estudio y una ultima fecha del año en Sira Pub de Olivos el próximo viernes 16 de diciembre. Pablo Cammarata, manager de Heroicos, aseguró en el Facebook Oficial que el show del 16 se realizará con toda la banda y posiblemente el último, dejando así claro que se despiden.

"Quiero pedirle a la gente que no arme puterios como los que ya se estan armando. Esto no pasa por que Segundo sea mas que Fer, o Fer mas que Segundo, es una relación que se desgasto con el correr del tiempo, como pasa en muchas bandas. Como manager, amigo y fanático de los heroicos estoy muy triste con lo que esta pasando pero se entender los problemas de cada uno. No hagamos de esto una rivalidad que no existe", agregó Cammarata en el Facebook. Por su parte, Segundo en su comunicado agradeció el cariño de la gente a lo largo de todos estos años, confió en que se cumplieron objetivos pero otros quizás no pero el objetivo primordial de su vida, de habérsela jugado desde muy chico por hacer y ser lo que sentía sin medir consecuencias, desde luego siente que lo cumplió. "Me voy con la tranquilidad de haber dejado lo mejor de mi mismo en estos 20 años, y con la satisfacción de haber cantado en lo que en mi opinión fue la mejor banda de Rock And Roll. Y el gato que llevo tatuado en mi piel, ya lo tendré para siempre cincelado en mi alma. Nuevamente gracias y hasta siempre", finaliza en su texto de despedida el ahora ex cantante de Heroicos Sobrevivientes. Entonces, la legendaria banda nacida en Tigre se despide este próximo viernes 16 en Sira Pub, se cerrará definitivamente una puerta, al menos eso piensan ahora. Los fanáticos ya estarán pensando en un regreso...

"No es un album de covers, intervenimos cada canción como si fuéramos sus compositores"

2011-11-29T20:02:00.000-08:00

A principios de este mes salió a la luz el primer adelanto de Canciones para Aliens de Fito Páez bajo la producción de Leo Sujatovich, hoy fue presentado a todo el mundo desde México a través de internet. Pasó allí porque en ese país fue donde surgió la idea de este nuevo material tras escuchar la versión que hicieron con Sujatovich de Esa tarde vi llover de A. Manzanero. Se realizó en la sala Nezahualcoyotl de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en el sur de la capital méxicana, acompañado de Leo Sujatovich en piano, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y el Coro de la Escuela Nacional de Música, bajo la dirección de Rodrigo Macías. Cantó Un Beso y Una Flor de José Luis Armenteros, El Breve espacio en que no está de Pablo Milanés, Las dos caras del amor (Somebody to Love de Freddy Mercury en su versión), Construcción de de Chico Buarque, Te recuerdo Amanda de Victor Jara, Va Pensiero de Guissepe Verdi y una versión acapela de Yo vengo a ofrecer mi corazón. Este álbum de 14 temas serán transmitidos en enero de 2012 por ondas electromagnéticas al espacio, forma parte del proyecto “Música al Espacio” de Sony Music y la Universidad Nacional Autónoma de México

“No es un album de covers, intervenimos cada canción como si fueramos sus compositores, no me gusta que digan que es de covers. Nos hemos apropiado del material para poder investigarlo e intervenirlo y opinar sobre ello", lanzó Fito Páez en la conferencia de prensa posterior al pequeño concierto. Sobre el proceso de grabación reveló que trabajaron mucho cada canción y coincidieron con Leo que debían sentir que eran propios, sino no saldrían de buena forma. “El álbum no tiene ninguna necesidad ni desde la musicología ni la antropología, está basado en mi educación sentimental por un lado. No tenía la intención de hacer un mapa turístico del mundo. Es un álbum de alianzas en algún sentido, que trata sobre el amor”, explicó el cantautor rosarino. En cuanto a la selección de temas, contó que "no fue nada traumático", es para él un disco "desde el relax y del amor a la música". En el disco hay algunos arreglos orquestales pero son pocos, muchos de los temas tocados en México fueron arreglados exclusivamente para el concierto por Sujatovich. “Una de las cosas más interesantes y enriquecedoras de este proyecto es que no tuvimos limites para elegir y tuvimos toda la libertad por optar por la sonoridad que queríamos", expresó el productor Leo Sujatovich. Para finalizar, Fito contó acerca de lo que se viene: “Ya vendrá un disco con más piano y más rockero, por suerte este un proyecto que no se agota. El álbum próximo será seguramente con canciones mías y después va a ser muy lindo volver a pasar un año con Leo haciendo el volumen 2 de Canciones para Aliens. Aún no hay fechas confirmadas para la presentación oficial de este nuevo disco". Ya se dio a conocer, se presentó ahora habrá que ir a comprarlo, se editará en simultáneo en toda Latinoamérica, Estados Unidos y España. Sin dudas, un buen regalo para las fiestas.

PARTE DE LA PRESENTACIÓN

fitopaez on livestream.com. Broadcast Live Free

Lista de Temas del disco:

1. Baila por ahí (Dancing in the Streets) (Marvin Gaye)
2. Un Beso y Una Flor (Jose Luis Armenteros/Pablo Herrero)
3. Construcción (Chico Buarque/Versión: Fito Páez)
4. El Breve Espacio en que No Está (Pablo Milanés) Artista Invitado: Pablo Milanés
5. Conmigo (Hugo Fattoruso) Artista Invitado: Fatorusso-Voz y Acordeón
6. Tango (Promesas de amor) (Ryuchi Sakamoto/ Versión: Fito Páez). Artista Invitado: Chico Buarque
7. Te Recuerdo Amanda (Victor Jara)
8. Rata De Dos Patas (Eduardo Norberto Toscano)
9. Ne me quitte Pas (Jacques Brel/ Versión: Fito Páez)
10. Va Pensiero (Giusseppe Verdi)
11. Las Dos Caras del Amor ("Somebody To Love" Frederick Mercury/ Versión: Fito Páez)
12. Yo No Quiero Volverme Tan Loco (Charly Garcia) Artistas Invitados: León Gieco y Fabi Cantilo
13. Fiesta (Joan Manuel Serrat)
14. Doblen Campanas (Bob Dylan / Versión: Fito Páez)

Imagen: EPA (Erupean Pressphoto Agency)

"Rock Local es un disco con más variedad que los anteriores, toca otras variantes del rock""

2011-11-28T16:32:00.000-08:00

Como habíamos adelantado, Viticus presentará el próximo sábado en el Teatro de Colegiales Rock Local, su cuarto disco de estudio. "Es un disco con más variedad que los anteriores, no deja de ser rock pero toca otras variantes dentro del rock", reveló el guitarrista y manager de la banda Sebastian Bereciartua en declaraciones al programa La Ventana de Radio Simphony (Domingos de 19 a 21 por Radio Simphony). El arte de tapa del disco se ve un buen labor de Pablo Goitisolo, quien hizo lo mismo en otros materiales de la banda al igual que el DVD Voy a pasar a buscarte y también creó la actual página web oficial. Ademas, en el CD hay unos dibujos animados de los integrantes de Viticus que Sebastian adelantó que se verán en el primer videoclip de esta etapa del tema Euskal Herria, corte de difusión. Es decir que Vitico & compañía podrán ser vistos por primera vez en formato dibujos animados.

"Vitico modificó un poco la manera de escribir, está más jugado en este disco", aseguró. Lo distinto también es que aquí todos menos el baterista, Jero Sica, cantan. Cuasi como un niño habló con mucha admiración de su tío Vitico, destacó que "será el más grande en edad pero también es el primero que va a ensayar y el que carga el equipo, no puedo creer que ya con sus 45 años de ruta siga teniendo ganas de tocar en cualquier barrio". A su vez, Sebastian fue el productor general de Rock Local, al igual que los anteriores y mucho de su material previo a Viticus. "Si una banda se mantiene tocando en donde sea y juntando público, a los diez años asoma la cabeza, no antes. Nosotros estamos cumpliendo diez años ahora y a no ser que tengas un golpe de suerte es muy raro que suceda antes", confesó. En el show del próximo sábado estarán como teloneros MotorBlues, banda que presentará su nuevo disco también producido por Sebastian Bereciartua, la primera vez que produce algo ajeno. Para cerrar la entrevista se le preguntó acerca de la situación local de rock y el negocio y manifestó: "Hay muchos que hacen una canción que suene combativa pero que no discuta el negocio. Escuchas muchas canciones en la radio que parece que están diciendo algo rebelde pero en realidad están siendo funcionales y están entregando el alma. El negocio está limitado a la venta de los discos que para tener difusión en los grandes medios tienen que ceder cosas que por ahí son muy injustas, algo que Viticus no lo ha hecho ni lo haría, por eso quizás no llegó a tanta masividad. El mejor músico es el que mejor se expresa no el que mejor toca”.

Escucha la entrevista completa acá:

"La mesa está servida", lo nuevo de Los Pérez García

2011-11-26T19:57:00.000-08:00

Los Pérez García sigue en campaña más que nunca y da a conocer su quinto disco La mesa está servida que sucede a Asuntos Familiares (2009). Lo mostrarán ante su gente el próximo viernes en La Trastienda (Balcarce 460). Halcón Peregrino, Curarte, Todo Eso Que Nos Queda, Doble Carolina, Tren Fantasma, 21 gramos, ¿Dónde esta mi Elefante?, Entretiempo, Sirenas y Tiburones, y Asuntos Internos son algunos de los títulos incluidos. Con la producción artística de Martín Méndez fue grabado en los estudios Del Abasto Al Pasto, Del Buey, El Cuzco y Del Viaje. Fue un buen año para el conjunto liderado por Beto Olguín porque se presentaron ante una multitud en Parque Roca, llenaron lugares como Niceto, Trastienda y otros lugares. Aquí, lanzarán el disco pero será presentado oficialmente en abril del 2012.

Escucha un adelanto del disco!

Fusionando sin inconvenientes el pop y el rock el grupo de Aldo Bonzi recorre con sus letras -siempre urbanas- lo cotidiano; la temática social no está ausente así como tampoco el amor y el desengaño, ellos son una banda de rock canción, baladas, y sonidos particularmente cuidados. "Disco compañero, disco bailable, disco rutero, disco de emociones desatadas, canciones frescas y maduras a la vez, la banda a punto caramelo. Un disco que puede ser un clásico del rock local. Está servido", dijo el productor Martín Mendez. Por su parte el guitarrista de la banda Fede Esquivel expreso: "A mi parecer es el disco con mas búsqueda musical y sonora que hemos hecho, tiene que ver con el momento de la banda y de los músicos que la componemos. Pasajes y composiciones de claridad absoluta y de oscuridad plena, siempre desde las canciones".

Viticus lanza "Rock Local" en el Teatro de Colegiales

2011-11-26T19:26:00.000-08:00

La consagrada banda Viticus, encabezada por Vitico, el inseparable amigo de Pappo, el que siempre sigue imponiendo el rock, ese rock que regalaba con RIFF, presenta oficialmente su cuarto disco Rock Local. Será el próximo sábado 3 en el Teatro de Colegiales, ya en formato cuarteto (Sebastian Bereciartua en guitarras, Nicolas Bereciartua en guitarra, Jero Sica en batería y Vitico bajo y voz) tras la ida hace pocas semanas del guitarrista Ariel Rodriguez. Hay que destacar que Rodriguez si participó de la grabación de este nuevo material y se alejó de la banda hace poco tiempo. Además se proyectará por primera vez el video clip del primer corte: Euskal Herria, realizado en animación por Pablo Goitisolo y su equipo. Como teloneros y presentando también su nuevo disco, producido por Sebastian Bereciartua, estará la banda cordobesa Motorblues. Rock local fue producido por Sebastian Bereciartua y Viticus y grabado en El Abastito entre agosto y septiembre de este año por Gonzalo Villagra. Son 12 temas a puro rock & roll como nos tienen acostumbrados con excelentes interpretaciones vocales, esta vez - menos el batero - cantan todos.

¿Querés saber que dijeron los integrantes de Viticus de Rock Local?

SEBASTIÁN BERECIARTUA: Con "Rock Local" tuvimos por primera vez el tiempo necesario para grabar de corrido las bases, las voces y los solos, mezclar y masterizar , y asi mantener una frescura en el material. En cuanto a la producción, creo que no falto nada, y así se vivió un gran clima entre la banda, lo que fue fundamental. Gonzalo Villagra es el técnico más rockero que hay, por como pone todos los sonidos crudos y al frente, yo estuve ahí día tras día con él para lograr el mejor resultado, y creo q lo conseguimos !!!

NICOLÁS BERECIARTUA: Como músico no hay nada más lindo que grabar un disco y fue un placer hacerlo con gente tan profesional, y especialmente grabar por primera vez con Jerónimo Sica, amigo de toda la vida.

JERO SICA: Fue una gran experiencia, un disco enérgico, con mucha química. Grabando en el Abastito se logra eso. La participación de Gustavo Rowek, marca la diferencia en cuanto al sonido de la batería. Las bases son muy contundentes, y se complementan a la perfección con las partes melódicas y rítmicas. Un gran trabajo de equipo.

GONZALO VILLAGRA: La grabación estuvo muy buena. La hicimos en EL ABASTITO con equipos vintage porque queríamos lograr un sonido profesional, potente y a la vez cálido. El disco se definió en cuatro semanas: bases, overdubs y mezcla. La afinación de la batería estuvo a cargo de Gustavo Rowek que laburó increíble y la producción final la hicimos con Vitico y Sebastián Bereciartúa, aunque igual todos aportaron en la mezcla. Claro que lo más emotivo es seguir grabando a un amigo, gran músico y leyenda como VITICO.

Carajo cierra el año en el Teatro de Flores

2011-11-26T19:05:00.000-08:00

El 2011 ha sido un gran año para Carajo. Vos te estarás preguntando ¿Por qué? Fueron nominados a los Premio Grammy Latinos 2011 a la mejor canción de rock por Ácido, gran éxito de la gira por los Barrios que terminó en su primer Luna Park donde festejaron los 10 años de carrera, muchos shows por el interior del país e incluso trascendieron la frontera presentándose en Estados Unidos (New York y Washington), la excelente aceptación de la prensa y el público de su último disco El Mar de las Almas que está a punto de convertirse en Disco de Oro y sus nuevos vídeos Ácido, Luna Herida y Humildaad que giran por canales de TV. Y para coronar este gran año, el trío integrado por Tery, Corvata y Andy tocarán los próximos 16 y 17 de diciembre en el Teatro de Flores, el mismo lugar donde mostró oficialmente El Mas de las Almas en 2010. Las entradas se consiguen en Locurs, Lee-Chi y a través de Ticketek desde $60.

Esos días, estará la ONG Semiyero recibiendo artículos de higiene personal (maquinas de afeitar, desodorante, jabón, shampoo, crema de enjuague, etc) que se donarán al Parador Monteagudo de Parque Patricios. Antes de esos recitales para cerrar el 2011, pasarán el 1 por Club de Tango en Concordia (Entre Ríos), 2 en Club Huracán de Posadas (Misiones), 3 en el Festival Parguay Alternativo, 4 en Resistencia (Chaco), 9 en New Life de Paraná (Entre Ríos), 10 en Frank Zappa de Concepción del Uruguay (Entre Ríos) y el 11 en Escobar Club Sportivo de Escobar.

Marcelo Baraj se aleja de D-Mente

2011-11-05T10:46:00.000-07:00

A pocos dias de haber sacado el cuarto material de estudio de D-Mente titulado No es el premio ganar sin saber lo que fue perder, su baterista Marcelo Baraj abandona la banda. "Por infinidad de motivos, diferencias de opiniones, forma de vida, criterio de trabajo, pero especialmente por motivos humanos,Marcelo Baraj confirma su desvinculación de la banda D-mente", decia el baterista a traves de un comunicado de prensa. Por su parte el resto de la banda (Andres Gimenez, Lisardo Alvarez y Cristian Gula Cocchiararo) a traves del Facebook Oficial le deseo lo mejor a Marcelo en su futuro y aseguro que continuaran y ya estan en la busqueda de un reemplazo. A si mismo tampoco cancelaran los shows previstos: en Trelew el 8, en Lanus el 12, Ituzaingo el 18, el 19 en Ruta 26 Rock y el 20 de noviembre en Quilmes.
Baraj estuvo desde el inicio del conjunto, hace cinco años con quienes editaron 5 discos, uno de ellos junto a Leon Gieco. "Durante esos años Baraj colaboró artística y personalmente, brindándose de manera total y desinteresada al desarrollo y la evolución del proyecto. Así realizó valiosos aportes creativos y sobre todo compartió y entregó su tiempo. Los objetivos comenzaron a diverger, lo mismo que las prioridades y las decisiones. La situación recientemente llegó a un nivel de insostenibilidad tal que la relación se quebró", continua la explicacion del musico. No estuvo solo en D-Mente sino tambien participo y grabo con Catupecu Machu, Leon Gieco, Dante Spinetta, Totus Toss, David Lebon, Lucas Marti, Actitud Maria Marte, A-Tirador Laser, Alina Gandini, Migue Garcia, Alma y Vida, entre otros. Seguira su camino musical y agradecio el cariño y apoyo que todos los seguidores le han demostrado incondicionalmente.

El primer adelanto de "Canciones para aliens" de Fito Páez

2011-11-04T11:33:00.000-07:00

Después de dos exitosas fechas en el Teatro Gran Rex solo al piano con sus amigos, Fito Páez dio a conocer una de las canciones que formarán parte de su próximo disco Canciones para aliens, producido por Leo Sujatovich. La particularidad de este nuevo material es que serán versiones de temas de reconocidos artista populares, en este caso mostró su interpretacion de Un beso y una flor de Jose Luis Armenteros. “Recuerdo un álbum con los éxitos de Nino Bravo en los años setenta, y ésta como algunas otras canciones, quedaron grabadas en la memoria sentimental, que es de lo que se trata, también este álbum", expresó Fito en un comunicado de prensa. Este nuevo disco que sucede a Confía surgió luego de grabar una versión de Esta tarde vi llover de Armando Manzanero junto a Sujatovich.

"Se me ocurrió que podríamos hacer una serie de grabaciones para enviar al espacio, como un mensaje en una botella y que lo escuche alguien en algún recóndito lugar del universo. Parte de las canciones más hermosas del mundo. Con autores de todas las nacionalidades. Este sería el primero de una serie de discos que seguiremos haciendo en el futuro con otras canciones de otros lugares y otros autores", amplió el músico rosarino. Esta primera canción se grabó en Circo Beat, participan Leo Sujatovich en teclados, Juan Pablo Rufino en bajo, Mateo Sujatovich, Dizzy Espeche y Coki De Bernardi en guitarra, Gastón Baremberg en batería y las cuerdas son de el Ensamble Estación Buenos Aires. Se escucharán además canciones de otros autores como Chico Buarque, Pablo Milanés, Ryuchi Sakamoto, Jacques Brel y Charly García, entre otros. Han participado de este disco Leon Gieco, Juanse, Gabriel Carambula. Saldrá a la venta el próximo martes 29 de noviembre.

Un Beso Y Una Flor - Fito Paez by SonyMusicArg

Foto: Guido Adler

Nonpalidece festeja sus 15 años en el Teatro Coliseo

2011-10-31T18:27:00.000-07:00

Ya consagrados en nuestro país y con mucho exito en Latinoamérica, Nonpalidece se prepara para festejar sus 15 años de trayectoria de la mejor manera. Comenzaron los festejos en una gira que arrancó en por Mar del Plata, Bariloche, Córdoba y desde el jueves pasado están en México donde mañana tocarán con Damian Marley. Allí pasarán por el Tijuana Roots Culture, Red Lion Festival y a su regreso al país tocarán el 12 en el Microestadio de Morón, el 13 en la Fiesta Nacional de la Corvina Rubia en Mar de Ajó, el 25 en el Anfiteatro de Santa Fé y el 26 en Rufino. ¿Cuando lo festejarán en Capital Federal? Será el miércoles 14 y jueves 15 en el Teatro Coliseo (Marcelo T de Alvear 1125) desde las 21 hs con invitados especiales para cada una de las fechas. Las entradas oscilan entre los $80 y los $150, se pueden adquirir a través de Ticketek o en la boletaría del teatro. Han prometido que serán dos grandes shows, dignos de recordar, con invitados sorpresa, donde repasaran toda su carrera sin dejar de lado ninguno de los temas de los que disfrutan sus seguidores.

Las dos caras de "Piel y Hueso" de La Vela Puerca

2011-10-11T21:30:00.000-07:00

Ya salió el corte de difusión de Piel y Hueso, quinto disco de estudio de La Vela Puerca, titulado La Teoría. Pero como habían adelantado, el disco sera doble y tendrá dos partes marcadas: una más rockera y la otra calma y reflexiva. A través de su página web oficial han dado a conocer como serán esas diferencias. Aquí les dejamos ese adelanto para que la espera del disco a salir durante este mes sea más amena. La próxima fecha de la banda uruguaya será en el Salón Metropolitano de Rosario donde presentará gran parte de este nuevo material, luego en noviembre rumbearán para El Calafate el 1, el 5 irán a Tierra del Fuego, el 12 a Sunchales y en diciembre estarán en el Festival Queres Rock de Chile.

"Una vez más" primer corte de "Ahora" de Fabiana Cantilo

2011-10-08T09:58:00.000-07:00

Es una época donde muchos artistas están a punto de lanzar su nuevo material discográfico y Fabiana Cantilo no quiso quedarse atras en esa carrera. El mes próximo saldrá a la venta Ahora, undécimo disco de la cantautora editado por Sony, y para que esa espera sea amena hace poco dio a conocer Una vez más, prime corte de difusión. Lo último de Cantilo fue hace dos años con En la vereda del sol, segunda aproximación a clásicos del rock nacional, y hace cinco el disco con canciones propias Hija del rigor. "No todo el disco habla de amor, pero también es imposible no hablar de él. Esta canción desnuda mi forma de amar. Intensa, sincera y peligrosa", dijo sobre el tema. A la salida del disco en la primera semana de noviembre se le sumará un videoclip oficial que aunque no se confirmó sería de Un vez más.

Fito Páez adelantó algunos de los invitados de los shows del Gran Rex

2011-10-08T09:15:00.000-07:00

El martes será un día de shows, al de Cliché Alarm en Samsung Studio se le suma el ansiado por todos de Fito Páez en el Teatro Gran Rex. Anunciado como el recital que apunta a tener la misma calidad del que terminó en el CD/DVD No se si es Baires o Madrid porque será solo con el músico rosarino al piano pero acompañado de sus amigos. A la fecha inicial del martes se le agregó otra el miércoles para la que aún quedan entradas que se pueden comprar por Ticketek o en la boleteria del teatro. En estos días, a través de su Twitter Oficial, Fito estuvo dando a conocer algunos de los invitados que lo acompañarán en las dos fechas. ¿Quienes? Fabiana Cantilo, Teresa Parodi, Onda Vaga, Leo Sujatovich (con quien está grabando su nuevo disco Canciones para Aliens que contará con grandes participaciones como León Gieco, Juanse), Carlos Vandera, Juan Pablo Absatz y Diego Olivero. Habrá otros 5 que se los reservó para la sorpresa de los presentes en esos días, al menos así queda algo de incógnita. "Hoy ensayo con una de las autoras mas prolíficas del folklore Argentino. A pesar d la mutua admiración vamos a cantar juntos por primera vez", puso Fito mientras ensayaba con Teresa Parodi, será en el del miércoles.

Fito Páez & Onda Vaga en pleno ensayo para los shows del Gran Rex

Imagen: Twitter oficial Fito Páez

El primer show oficial de Cliché Alarm será en Samsung Studio

2011-10-07T19:17:00.000-07:00

Cliché Alarm la banda liderada por Abril Sosa, ex Cuentos Borgeanos y Catupecu Machu, ya tuvo su presentación ante el público en el Pepsi Music el pasado 28 de septiembre. Pero ahora le llegó el turno de su primer show ante su público, ese que sabe tener Abril Sosa desde la separación de Cuentos Borgeanos. El show será el próximo martes 11 desde las 21 hs en el Samsung Studio (Pasaje 5 de Julio 444 - San Telmo) con la entrada a $50, a traves de Tuentrada o en la pagina del lugar. A Sosa lo acompaña Francis Bloom en (voces, coro, guitarra y piano) y Adrián Sosa en batería.
Este Sosa es un reconocido productor radicado en Los Angeles formado en las filas de Gustavo Santaolalla y es el encargado de la batería y la producción artística del álbum debut de Cliché Alarm: Willkommen. Este primer disco saldrá en abril del año próximo, ya han registrado las bases del disco en el mítico estudio Phantom Vox, propiedad de Robi Draco. La ingeniería está a cargo de Juan Manzur y el multipremiado Aníbal Kerpel será el encargado de la mezcla final. La banda en vivo se completa con Coche Violante en teclados y percusión. Prometen un interesante puesta en escena en este show, que será el primero, el debut oficial de un show propio en Buenos Aires.

Los propios Cliché Alarm te invitan al show!

Octubre 11. Cliché from clichealarm on Vimeo.

Imagen: Facebook oficial de la banda

Cielo Razzo vuelve a Obras

2011-10-07T17:26:00.001-07:00

Sin dudas que el Estadio Obras fue uno de los lugares más convocantes de bandas nacionales como internacionales, estuvo cerrado tres años y ahora volvió a reabrirse en agosto pasado con un show de Skay Bellinson. En comparación con los años de esplendor, quizás el Estadio Malvinas Argentinas puede ser el Obras de esa época. La banda que regresará a tocar en un lugar donde supieron grabar CD/DVD en vivo es Cielo Razzo. Audiografía, salió en el 2006 y volverán allí el próximo 5 de noviembre. Acompañará a la banda rosarina Fierro y Cruz. Las entradas son de $80 el campo y $100 la platea, se pueden conseguir en Tuentrada.com, Locuras de Once y Flores desde el 12 de octubre.

"La teoría", primer corte de difusión de "Piel Hueso" de La Vela Puerca

2011-09-30T11:49:00.000-07:00

Como habíamos adelantado era inminente la salida del quinto disco de La Vela Puerca Piel y Hueso. Ya está terminado, fue editado de forma independiente por Mi Semilla y 300 Producciones, distribuido por DBN. Será doble, dieciocho canciones divididas a través del contraste anímico, por un lado uno de doce con la cara más rockera de la banda uruguaya y el otro de seis acentuando la parte calma. Fue grabado en Los Pinos, Sauce, Uruguay, entre mayo y julio de 2011, mezclado en agosto en Panda, Buenos Aires, y masterizado en septiembre en Sterling Sound, Nueva York. La producción artística estuvo a cargo de Rodrigo Gómez y la mezcla y grabación de Julio Berta. En pocas semanas saldrá a la venta pero antes de su lanzamiento oficial La Vela Puerca dio a conocer La Teoría, primer corte de difusión del disco. La gira de presentación de este nuevo material comenzará el sábado 29 de octubre en el Teatro Metropolitano de Rosario.

"Vas a bailar", nuevo video de Ciro y Los Persas

2011-09-21T13:50:00.000-07:00

Siguen las novedades para Ciro y Los persas, en estos días se dio a conocer los cambios en su formación y ahora lanzaron Vas a bailar su tercer video de Espejos, primer disco solista de Ciro. Luego de sorprender con las animaciones de Antes y después y llenar la linea B del subte, ahora retrató el sur del país y el microcentro porteño. Los paisajes fueron grabados durante la reciente gira por el sur, más precisamente se filmó los primeros días de agosto en las playas de Rada Tilly, Comodoro Rivadavia, y El Doradillo, privilegiado mirador en las afueras de Puerto Madryn. De aquí en más las próximas fechas son: en octubre el 8 de en Junin, 15 Paraná (Entre Ríos); en noviembre pasarán por La Plata el 4, Cordoba el 11 y el 12 Mendoza. El cierre del año será el 16 de diciembre en el Estadio Luna Park.

No te va a gustar cierra la gira de "Por lo menos hoy" en GEBA

2011-09-19T19:39:00.000-07:00

El año pasado No te va a gustar sacó Por lo menos hoy y lo mostró por todos lados: Uruguay, España, Alemania, Estados Unidos y todos los rincones de nuestro país. Aquí además en abril de este año hicieron 4 Luna Park. No paran de darlo a conocer a todos y de siguen con la gira presentación, de aquí en adelante pasarán por Azul, Santa Rosa, Tandil, Bahia Blanca, Trelew, Rio Grande, Ushuaia, Tucumán, Salta y Montevideo. El cierre de la gira será en el estadio de GEBA el 9 de diciembre. La información precisa de las fechas está disponible en la web oficial.

Cliché Alarm debuta en el Pepsi Music

2011-09-19T15:38:00.000-07:00

La banda liderada por Abril Sosa formada luego de la separación de Cuentos Borgeanos ya tiene confirmada la primera presentación ante la gente: 28 de septiembre en el Pepsi Music. Este festival que se lleva a cabo todos los años se realizará en GEBA y contará con tres escenarios. Cliche Alarm tocará a las 19 30 hs en el escenario 3 donde también pasarán Indica, PH Pampa, Tus Monitores, Bs As Karma, El dependiente, 202 y Zolvein Vixon. En los otros escenarios estarán Utopians, Bicicletas, Caramelo de cianuro, Violador G, Banda de Turistas, Jarabe de Palo, Primal Scream y Snow Patrol. Para ver el resto de las fechas se puede visitar la página oficial. A través del Facebook oficial van contando que están ensayando de cara a esta primera presentación y que luego planean varias por Buenos Aires.

Abril Sosa ensayando de cara a la primera fecha oficial ante el publico

Imagen: Facebook oficial Cliche Alarm

Gonzalo Aloras: la solidez musical en continua evolución

2011-09-17T11:11:00.000-07:00

De adolescente, soñaba y disfrutaba en su Rosario natal de la música que mostraban Litto Nebbia, Fito Páez, Charly Garcia y el Flaco Spinetta. Hoy ya con más de 17 años en la música, Gonzalo Aloras pasó a compartir escenarios con ellos e incluso grabaciones. Con dos discos editados (Algo Vuela y Superhéroes),este año lanzó 12, su tercer disco solista tras Mortadela Rancia. Fue presentado el pasado jueves 8 en Samsung Studio. Un disco donde la letra y la música van de la mano, con una perfección en cada canción, nada esta librado al azar se nota un arduo trabajo. Hay grandes invitados como Litto Nebbia, Juanse, Fito Páez, Javier Malosetti, Luis Alberto Spinetta. Gonzalo se juntó con Sintonizarte con la excusa de hablar sobre este nuevo material discográfico. “El primero era presentarse, mostrar lo que uno hace, ahí llegue Buenos Aires, el segundo era decir de dónde venía a quien agradecía, mis sueños y lo que rescato de la música argentina. El tercero cierra esta etapa, con una vida en la Ciudad, reconocido de alguna manera por lo que hice. Las propias influencias se convirtieron en compañeros, colegas y vienen a sumarse a mi proyecto”, explica el músico rosarino moviendo su cabeza de un lado a otro mientras se acomoda en el sillón del bar de Palermo.

¿Qué te genera eso?

Lo primero que eso te dice es que me estoy poniendo viejo, para que eso pase uno tiene que atravesar el tiempo, hacer muchas cosas. No se da de un día para el otro, no es una cuestión de suerte ni de contactos, tiene que ver con la música y parte de afecto si se quiere también.

En este disco cuando uno lo saca se ve un zapato y la frase “Yo es otro” del poeta Arthur Rimbaud ¿Qué querías decir poniéndola allí?

Tiene que ver con una vieja discusión filosófica que me hizo traerla a colación y en un disco de rock. No hay nada más alejado del rock de hoy que la filosofía. El Rock también es un medio muy egoísta, ego – yo. El problema del egoísmo está en una falla en el concepto inicial: para serlo se tiene que creer que existe el yo y concebirme como algo cerrado. Si concibo que el yo es otro. ¿Cómo puedo ser egoísta si mi concepción del yo está relacionada a él? Si mi yo incluye al otro, no puedo ser egoísta, al menos no de la primera tradicional. Si para mí el ser de cada uno de nosotros está ya atravesado por la gente que queres, la que no, la que conoces, por los problemas sociales, es un egoísmo muy raro.

Del otro lado hay un grafitti que dice rock, los relacionaste allí…

El Rock y la filosofía es lo que más me gusta, pude mostrar que se llevan bien, sino lo hacen puede resultar muy peligroso para los rockeros. En los 60,70 se notaba más esa relación. No tengo ninguna duda que en la casa de John Lennon había libros de filosofía y poesía. Eso se fue perdiendo y ahora, en términos generales, ya no se lee nada. También lo ves en los músicos, los Beatles tienen un vuelo importante, escuchas música de ahora y no podes bucear mucho, debes conformarte con lo de arriba. Tiene que ver la relación que han tenido artistas de otras épocas con otras disciplinas.

A la hora de hacer un disco para diferenciarte de esa música de ahora.. ¿Cual fue tu desafío?

Que las canciones se valgan por sí mismas. Si yo para apreciar una canción tengo que escuchar otras dos, algo no anda bien. A mí me tiene que gustar una canción y que ella en si mismo cuente cosas, me gustan los tipos que generan eso. Otro punto importante es la relación entre los temas ya sea el sonido, la manera que está dicho, tiene que haber un hilo conductor.

¿Qué los une en este?

Son varias cosas, uno es el sonido. Hay una búsqueda, como queremos que suena la batería, más o menos, el rol de las guitarras. Todas esas decisiones que forman parte de la producción cuando están tomadas ayudan a que los temas tengan relación. Las letras hablan de pareja, pérdidas, desamor, o al contrario, situación familiar, cotidiana. Eso es lo que hace que se unan.

¿Cómo lo definis?

Quierase o no, no es un disco usual para la época. Despues del recorrido que yo hice de varios discos el logro es que la música y la letra vayan de la mano. Parece que no pero la canción tiene esos dos brazos y dos piernas, la música y la letra. No es una tarea fácil que vayan de la mano, que haya equilibro y tengan el mismo peso. Hay muchos músicos que les interesa más la letra que la música, Bob Dylan es uno de ellos. Su fuerte son las letras. Como yo no soy bueno ni con la música ni con la letra más vale que las dos queden equilibradas, ja.

A fines del 2009, Gonzalo fue sacando a través de su página web oficial las canciones que ahora integran “12”. Se podían descargar y al hacerlo aparecía una sorpresa: cada una de las canciones contaba con una explicación. En una de ellas “Dejalo entrar” se habla de que se respira un mundo nuevo. “Somos parte de eso en la medida que queramos, sino seguiremos con la misma boludez hablando de la misma pavada”, dice sincero.

¿Crees que la gente se compromete?

Sí, en la medida en que tenga de donde agarrarse. Cuando yo era más chico si no hubiese tenido de donde agarrarme..¿Con que me iba a comprometer si nadie lo hacia? Por eso para mí es muy importante lo que dice la gente, los pibes y uno. Hablar de cambiar el mundo pero mostrando un disco como este, canciones, acordes, letra invitados, sale Fito entra Juanse, Litto, Debora. Se puede hacer todo eso, no ser un nabo, ni un careta ni ser rockero. No hay obligación pero tenes que demostrarlo para mostrar que se puede. Cuando era más chico lo veía a Charly, Spinetta. Estaba en el secundario que escuchaban todos la misma basura, re solo aburrido y de golpe escucho un flaco por radio que decía “en esta puta ciudad”, eso quería yo. Estaba ahí en Rosario, una puta ciudad, solo y te agarras de ese tema. Mira como me agarré que llegan a ser compañeros ellos.

Además compartir con ellos...

Eso podría no haberse dado, es como la nota de color. Lo que si se dio es que era un chico medio perdido y de golpe encontré el camino. Después pasas a ser vos los que dicen “en esta puta ciudad” pero a tu manera. Yo digo “amar es lo primero”, quizás eso es “puta ciudad” de esta época. En este momento donde todos están puteando yo digo amar es lo primero, sería el grito de hoy.

Por Agustín Munaretto

¿Cuando serán las próximas presentaciones de Gonzalo Aloras?

El 1 de octubre realizará un show acústico en La Oreja Negra (Uriarte 1271 - Palermo) y a fin del mismo mes habrá una presentación a confirmar en un lugar por la misma zona.

Imagenes: Nico Di Vita

Agradecimiento: Vicky Zapata

El artista moderno según Aloras

2011-09-17T10:09:00.000-07:00

Una de las frases que más resuena en la música de Gonzalo Aloras es "el mundo de hoy", desde acá quisimos ahondar un poco más en el concepto pero llevándolo a "la música de hoy". En una de las explicaciones de sus canciones sin quitarle la sinceridad que lo caracteriza decía: "El artista moderno tiene que ser todo: la canción, el concepto, el sello, el distribuidor, el crítico y el espectador”. Lógicamente que no quedó ahí, la pregunta obligada era que detalle ese pensamiento y sin dudas que fiel a su estilo dejo mucha tela para cortar. Una visión real que muchos no dicen u ocultan, la música está cambiando, hay nuevos artistas y excelentes a pesar que los medios de comunicación sean selectivos.

¿Como es eso que decías del artista moderno que debe ser protagonista en su totalidad?a

Es así , no le queda otra. Para que no sea así tenemos que estar en una época donde cualquier tipo que escriba un libro sustancioso, novedoso, que diga algo piola e influencia y quiera diferenciarse del resto debería tener muchos editores y editoriales para producirlo, distribuirlo y que llegue a la gente. No es así. Un tipo que escribe así ahora no lo edita nadie, está solo tomando whisky en la casa, juntando la plata para pagar el alquiler. El músico de hoy tiene que tener la plata, hacer el disco, distribuirlo, mostrarlo, tocar, pagarle a los músicos. En el sentido del tipo que apunta a lo nuevo, porque eso es ser artista verdadero. Hoy hay una confusión que cualquier tipo que agarra una guitarra, sube un escenario dice serlo, no, sería un empresario de la música. Que te subas a un micro de gira, toques por todos lados con muchos fans, eso no quiere decir que seas un artista. El artista tiene que mostrar algo diferente, por lo menos tener algo para decir. Sin menospreciar a nadie, un plomero no tiene que tener algo para decir, mientras haga bien su trabajo está bien. Vos te pones a hablar con los tipos que están dando vuelta con mucha exposición y no podes mantener una charla de más de 10 minutos, ni ellos saben porque están ahí. Los reportajes son claves, no fundamentales. Por ejemplo Juanse es un tipo que no sabe hablar ante una entrevista como yo que puedo desarrollar ideas, el tiene algo que decir y lo dice en las canciones. Mirando las letras y canciones de él, se puede ver sus trasgresiones, aportes, locuras ahí. Uno puede ser toda la vida un artista que está naciendo. ¿Cómo se detecta a un artista? Es el que está buscando en la vida, sino busca no puede ser artista. Hay artistas que no llegan a tener muchos discos ni difusión ni fama, no significa que no sean artistas. A veces coinciden las dos cosas, difusión y que es un artista.

Los grandes medios se agarran de algunos artistas...

Sí, está Tinelli. Sobre todo en Argentina que está todo el grupo armado, la gente que trabaja en Tinelli, 4 o 5 rockeros, periodistas de rock y cierran la persiana. Es terrible. Cambian las generaciones, y siguen estando los mismos tipos. Otros países tienden a renovarse, acá no siempre los mismos grupos..De hecho, fijate que yo podría entrar dentro del grupo de las generaciones más o menos novedosas. Pero ya soy viejo, la cosa es mucho más lenta. En otro tipo de país las cosas son más agiles, hay más variedades, pero no hay que quejarse, hay que hacer. Lo importante es lo que uno hace, el ejemplo que da, lo que puede mejorar y la devolución que se les da.

Por Agustín Munaretto

Imagenes: Alejo Sivori y Juan Martin

Cambios en Ciro y Los Persas: sale Gaspari entra Perez

2011-09-17T08:12:00.000-07:00

Desde el 2009 que Ciro y Los Persas liderada por el ex cantante de Los Piojos Andrés Ciro Martinez está girando por los escenarios con un disco editado y mucho exito. Pero ahora, a casi dos años de su salida comienzan los cambios: el guitarrista Juanjo Gaspari se alejará de la formación y su lugar lo tomará Rodrigo Perez. "Quiero pedir disculpas a Ciro y a Los Persas, a su equipo y a la gente que me apoyo siempre por que por motivos privados me veo alejado del proyecto. Soy absolutamente responsable de mi situacion. Esto lo aclaro para evitar malentendidos o que se haga cargo a Ciro o a cualquiera de Los Persas. les mando un gran abrazo y gracias", asi el propio Gaspari dio a conocer la noticia en su Facebook. También Ciro lo transmitió y confirmo por el mismo medio. Rodrigo ya estuvo en la banda el sábado pasado en el show realizado en Corrientes. Fue asistente de Los Piojos desde el 2007 en la gira presentación de Civilización y siguió acompañándolo en Ciro y Los Persas. Rodrigo también integra La Yumba que en octubre próximo cumplirán 3 años y que están terminando de grabar su primer disco de estudio a salir próximamente.

Antes de la salida de "A todo trapo", Sponsors graba el video de "La Amistad"

2011-09-16T12:23:00.000-07:00

Tras separarse Turf, Joaquin Levinton le dio forma a Sponsors junto a Agustin Dellacroce, Gonzalo Gutty Gutierrez, Rodrigo Pica Bosco y Juan "Mr Granja" Lorenzo. Ellos son además plomos de Los Autenticos Decadentes y de La Baccarat de Sergio Pangaro. Con un disco bajo el brazo como fue el debutante 110% (2008), ahora están por lanzar a fines de este mes A todo trapo. Este nuevo material de Levinton y compañia ya tiene un corte de difusión: La amistad. Dos de los otras canciones que estarán serán Sin tu amor y Nunca es igual (que abrirá el disco). Al igual que el disco anterior que tuvo 3 videos oficiales, no se quedarán atrás con este y este fin de semana grabarán el de La amistad. Lo harán en la Estancia Huetel de la localidad bonaerense de 25 de Mayo con el formato 35 mm utilizado para filmar peliculas de cine y que no es frecuente en nuestro país. El costo será pagado con lo recaudado en el show del pasado mes de julio en el Roxy Bar, gracias a la colaboración de los fans. La estancia Huetel de Concepción Unzué de Casares mantiene el estilo del rey Luis Xlll. Es una de las estancias más suntuosas del país. De inconfundible estilo Luis Xlll. La trama aún es un misterio, seguramente saldrá acompañado de la salida del disco o incluso unos días antes.

A la espera de la recuperación de Andy, Carajo lanzó el video de "Humildad"

2011-09-14T14:32:00.000-07:00

Mientras espera la recuperación de su batero Andy Vilanova, Carajo lanzó su vídeo Humildad grabado en el Luna Park el pasado 1 de julio donde festejaron sus 10 años de trayectoria. Es el tercer corte de difusión de su último disco El mar de las almas, fue editado por or Sebastian Ariola, dirigido por Agustin Nuñez para Ojo Urbano y producido por Carajo y Universal Music. "A través de los primeros y primerisimos planos del video las imágenes nos introducen en la intimidad del show, y nos hacen ser parte de ese festejo histórico para la banda. Humildad es una nueva apertura al horizonte musical de Carajo. Es una las canciones mas emotivas que invita a dejar de lado el egoísmo y la individualidad con frases como: “…si quieres ven a considerar y ver como se sienten los demás…” y “…solo pensar menos en vos, no es creer menos en vos…”. El video refleja lo que la canción expresa: nada de lo que sucedio esa fabulosa noche hubiera sido posible sin el esfuerzo, el trabajo, el aguante de tantas personas", dijo la banda sobre este nuevo vídeo. Además, han sido nominados en los Premios Grammy Latinos con Acido como mejor canción de rock. En octubre volverán a los escenarios y no pararán hasta diciembre cerrando el año en el Teatro de Flores el 17.

Lucio O´Donnel sigue mostrando "Zukimo Taheri"

2011-09-06T20:56:00.000-07:00

El músico Lucio O´Donnel, hijo del prestigioso escritor Pacho O’Donnell y de la reconocida Dra. Marina Orsi, sigue presentando su segundo disco Zukimo Taheri (2010). Su primer material habia sido Diumbaleia. En esta oportunidad tocará el próximo viernes 16 en el Centro Cultural Caras y Caretas para estrenar "Zukimo Taheri la película" , un film abstracto realizado por el artista plástico Alejo Vasco Arcuschin empleando técnicas alternativas. Ese día el trío conformado por Julián Marcos en batería, Enrique Trias Viñes en bajo y Lucio O`Donnell en teclados tocará en vivo mientras se proyecta la película detrás.

Compartirán escenario con los chicos de Translúcido quienes van a estar adelantando temas de su primer ep." El disco fue compuesto por Lucio O’Donnell enteramente desde una computadora, en un lapso de 3 meses. Una vez terminada la “maqueta”, los instrumentos virtuales fueron reemplazados por instrumentos reales tocados por los músicos. El disco se escucha en el mismo orden cronológico en que fue compuesto. Fue grabado en Estudio Leonetti, producido por Gonzalo Vignati y Daniel Leonetti. Un disco de 40 minutos sin cortes, de esos interesantes para escuchar.

"Piel y Hueso", el nuevo CD doble de La Vela Puerca

2011-09-02T19:27:00.000-07:00

La semana pasada anunciamos que La Vela Puerca ya había terminado su quinto material de estudio a salir el mes que viene. Un disco doble, uno con 12 canciones rockeras y otro con 6 más reflexivo, tranquilo. En estos días se confirmó se titulará Piel y Hueso y que lo produjo Rodrigo Gómez. Se hablaba de una presentación de este material el 29 de octubre en Metropolitano de Rosario pero no será la oficial que se hará a principios de marzo en la Ciudad de Buenos Aires. En Uruguay recién se dará a conocer en vivo a mediados de noviembre - diciembre. Hay que estar atentos porque durante las próximas semanas en la página oficial de la banda liderada por el Enano Teysera se verán pequeños videos, no más de 15 segundos cada uno, sobre lo que fue la grabación del disco.Fuente: Planeta Velero /Imagen: Página oficial de La Vela Puerca

Andy Vilanova se fracturó y Carajo reprograma sus shows

2011-09-02T16:23:00.000-07:00

Carajo tenía previsto este fin de semana tocar en La Trastienda en dos ocasiones bajo el lema "Canciones olvidadas" pero se suspenderá debido a que su baterista Andy Vilanova se fracturó el trapezoide de su muñeca izquierda. Deberá permanecer por cuarenta días enyesado por lo que las entradas para el show de La Trastienda del 2 de septiembre son validas para el 7 de noviembre y las del 4 de septiembre pasarán al 14 de noviembre. Como el cambio fue por fuerza mayor los que se vean perjudicados podrán pedir la devolución de su dinero en los mismo punto de venta donde fueron adquiridas las entradas.
También tenían planeadas muchas fechas para el interior del país que serán reprogramadas a partir de noviembre, aún no está definido. Andy ya había sufrido un accidente pero en su brazo izquierdo del que luego salió el disco Electrorroto. Irán contando las novedades como siempre en su web y Facebook oficiales. No todos son malas noticias porque pronto darán a conocer el videoclip de Humildad. "Queremos pedirles infinitas disculpas a todos y agradecerles por el aguante de siempre!!", lanzó la banda.

Imagen: Facebook Oficial de Carajo.

El quinto disco solista de Ivan Noble ya es un hecho

2011-09-02T13:58:00.000-07:00

A fines de mayo, por aquí habíamos dado novedades del nuevo disco de Ivan Noble La Parte de Los Ángeles. Ya se había adelantao los dos cortes de difusión El Mujerciego y El chico de los mandados y su respectivo videoclip. El quinto material solista del cantautor grabado y mezclado entre abril y junio de este año salió a la luz el martes pasado. Fue presentado en el Roxy Live de Palermo revolucionando los eventos de prensa, ya que a través de varios concursos logró que muchos de sus fans pudieran disfrutarlo en directo. Con su banda completa, incluido el productor del disco Mariano Otero, tocaron 5 de los 11 temas del disco y dos covers internacionales.

Es sin dudas, uno de los discos más rockeros y poperos (si asi se podría decir) de Noble, conjugando las guitarras y los pianos con su ya particular forma de cantar y relatar historias. Hay temas como Parte por parte, De un solo lado del colchón y A duras penas son los que se parecen más a los anteriores discos, con esa calma predominante. No solo lo acompaña Fito Páez en Parte por parte también están Javier Malosetti en Cuentas Claras, Rodrigo Manigot de Ella es tan cargosa en Si supieras cual es mi vaso, Fabricio Rodriguez con su virtuosidad en la armónica en De un solo lado del colchón y Del montón. Al igual que había hecho en Nadie sabe donde mechando pequeños monologos de Daniel Araoz, ahora incluyó a Sebastian Wainraich en Ella se muere. En cuanto al arte de tapa es simple pero a la vez bastante claro y para pensar, siempre denotó ser un hombre culto y hace uso de ello destacando en la primera hoja dos fragmentos; uno de León Tolstoi y otro de La última Curda de Catulo Castillo. Un disco más que interesante, arriesgado y distinto a lo que estaba haciendo, no rotundo pero sí de a poco, venía de hacer un disco reversionando canciones propias y de Caballeros de la Quema y otro más bien acústico. Será presentado en el Roxy de Córdoba el viernes 14 de octubre y la presentación oficial, con invitados seguramente, será el 11 de noviembre en el Teatro Opera Citi de la Av. Corrientes.

Parte por parte con Fito Páez

¿Qué dijo el propio Ivan Noble de La Parte de Los Ángeles?

Tarde o temprano, todos los compositores de canciones hacemos nuestro "disco de divorcio". Sin ánimo de hacer un "Tratado sobre el Amor cuando naufraga" (tarea condenada a la pretensión y el fracaso...), estas canciones intentan ser breves relatos acerca de la pérdida, el desencuentro, el desencanto y demás pestes. Es tal vez el disco más extrovertido de los que hice como solista y a la vez el más confesional. Un disco de "canciones de rock y pop", que, ojala, siga desde algún modesto lugar la tradición de los solistas de rock nacional: padres a los que por supuesto uno continúa observando, respetando y encontrando.

Ella se muere con el imperible monologo de Seba Wainraich

La lista completa del disco:
“Cuenta Claras”
“Mujerciego”
“El chico de los mandados”
“A duras penas”
“Beber sí sé”
“Parte por parte” (con Fito Páez)
“De un solo lado del colchón”
“Si supiera cual es mi vaso”
“Ella se muere”
“Del montón”
“Me apagás”

Pablo Dacal se aventura en "Salon Favio", homenaje artístico a Leonardo Favio

2011-09-01T20:23:00.000-07:00

El reconocido cantautor Pablo Dacal que este año editó El Progreso se aventurará en septiembre y octubre en el Proyecto Salón Favio junto a la productora Tálata Rodriguez y la Organización Cultural La Nave de Los Sueños. ¿Por qué Salón Favio? Justamente el nombre lo indica está planteado como una experiencia para recorrer de muchos puntos de vista la filmografia del director y músico Leonardo Favio. Esas visiones van desde entrevistas a diversos agentes culturales contemporáneos, la proyección de varias de sus filmes, la presentación en sociedad del libro La memoria de los ojos- filmografía completa de Leonardo Favio, una muestra fotográfica de Juan Carlos Villareal, y un concierto a cargo de Dacal, que revisitará sus piezas musicales.

En Septiembre del 5 al 11 estarán en el Festival Internacional de Cine deVilla Leyva en dicha ciudad ubicada a 140 Km aprox de la capital del país, Bogotá; y del 13 al 17 en la Universidad Central de Bogotá. Luego en octubre pasarán por el Festival Internacional de la Canción Itinerante en Medellín, donde participarán también formarán parte su compatriota Lisandro Aristimuño, Xoel López (España), Nano Stern (Chile), Pedro Morais (Brasil) y Patricia Lázaro (España). Aún no hay más fechas al respecto pero el propio Pablo Dacal en su web oficial dijo que no solo será por Colombia sino también México y Brasil. Para más información siempre estará actualizada la página web de este interesante proyecto para homenajear a uno de los grandes artistas de nuestro país.

Aquí una versión del músico sobre uno de quizás la canción más conocida de Leonardo Favio

Imagen: Lula Bauer

Dancing Mood y su nuevo CD triple: "Non Stop"

2011-09-01T11:21:00.000-07:00

Dancing Mood presentó esta semana Non Stop su séptimo disco tras On the sunny side of the street (2009). Otro hito en su carrera fue el DVD 100 Nicetos grabado en vivo en un recital realizado en la calle cerca a Niceto Club ya que festejaban haber hecho el centenario de shows allí. Este nuevo material que saldrá oficialmente a la venta el próximo martes es de lo más ambicioso de la banda liderada por Hugo Lobo ya que son tres discos. Surge del propio Lobo que se propuso hacer una reconstrucción historica del legado del Ska, que lo llevó a viajar al Reino Unido. Tiene grandes invitados como Rico Rodriguez, Doreen Shaffer (The Skatalites), Winston Francis, referentes del rock britanico como Caroll Thompson, Janet Kay y Sandra Cross, Pauline Black (The Selecter) y Lynval Golding (The Specials).

Y talentosos cantantes del Reggae como A.J Franklin (Choosen Few), Winston Reedy (Cimarons), entre otros. En estos días subiremos un tema de cada uno de los discos para que puedan escucharlo antes de salir a la venta.Hay que destacar que cada uno de los cds tiene su particular arte de tapa y explica en cada uno los detalles en cuanto a invitados Será presentado de manera oficial el 7,8 y 9 de octubre en Groove (Av. Santa Fe 4389) con Orquesta Deluxe y varios invitados que participaron en el disco. Luego arrancará la gira presentación de Non Stop en Mar del Plata, Necochea, Córdoba, Rosario, Chaco, Entre Ríos y Mendoza.

"Máscaras", quinto video de "Una temporada en el amor"

2011-08-31T06:43:00.000-07:00

Máscaras es el quinto videoclip oficial del disco Una Temporada en el Amor de Estelares. Los otros son Cristal, Melancolía, Tanta Gente y Las Tremulas canciones (dirigido por Fito Páez). Al igual que muchos de los vídeos de la banda fue drigido por Eduardo Pinto. Muestra la vida de un actor de stand-up (Sebastian "Pacha" Rosso) desgarrado entre su histrionismo escénico y la melancolía que verdaderamente rige su vida diaria. Rodado en Guebara Bar de San Telmo, y la participa el músico y poeta del rock Marcelo "Cuino" Scornik como dueño del bar. Están también amigos inseparables de la banda como Juanky Jurado, Pato Ragadale y Mariano Madueña Rubio. El próximo recital será el próximo jueves 8 de septiembre en La Trastienda mientras que luego pasará el 11 por Chajarí (Entre Ríos), 30 en Club Tucumán de Quilmes, 7 de octubre en Auditorio Bustelo de Mendoza y el 14 de volverán al Teatro La Ranchería de Junin, de donde Moretti es oriundo.

Pampa Yakuza sigue presentando "Singularmente"

2011-08-30T21:02:00.000-07:00

Pampa Yakuza presentó el 12 de agosto pasado en el Teatro de Colegiales su cuarto material de estudio Singularmente con un show impecable donde no solo tocaron temas de dicho disco sino que también hicieron canciones de discos anteriores. Como habían anticipado en la entrevista que Sintonizarte le hizo a su cantante Hernan Saravia comenzaron la gira para presentarlo. Arranca el próximo viernes 10 en GAP de Mar de Plata (Constitución 5780) y el 23 en el Teatro Sala Opera de La Plata (Calle 58 entre 10 y 11). Luego regresará a Capital Federal el sábado 8 de octubre a un lugar como Niceto Club (Niceto Vega 5510) en el que se sienten muy cómodos, casi su segunda casa en cuanto a escenarios. Por otro lado, Buscando sin esperar, corte de difusión junto a Mediotización, está girando en la radio MEGA.

Salió el primer video de "La parte de los ángeles" de Ivan Noble

2011-08-30T13:37:00.000-07:00

El chico de los mandados, el primer corte del nuevo disco de Ivan Noble La parte de los angeles junto a Mujerciego, ya tiene su videoclip dirigido por Fernando Radl. Como siempre se ve una historia con sus respectivos actores pero también aparece el propio cantautor y su banda por momentos. Aquí abajo se los dejamos para que puedan verlo.

Ivan Noble " El chico de los mandados" from Fernando Radl on Vimeo.

"La propuesta es tocar para que la gente baile"

2011-08-29T20:39:00.000-07:00

El año pasado Matías Mendez mejor conocido como El Chavez sacó Moron City Groove su primer disco solista tras haber sido miembro fundador de bandas como Arbol y Nuca. Se alejó de lo que venia haciendo para mostrar su cumbia del Oeste: fusión del rock con la cumbia, hip hop, chamamé, foklore, dub, reggae y dance. Monterrey, Desterrado y San Genero fueron los tres cortes de difusión con vídeos propios. Otro dato: es parte de banda de sonido de El Puntero de Canal 13. En los último años se consolidó como productor artístico de muchas bandas como Gustavo Cordera, No te va a gustar, Ojas, Arbol, Sucio (Uy), Sancamaleón, Nuca, Umbanda, Andando Descalzo, entre otros. Este sábado desde la medianoche en Niceto Club Lado B despedirá este primer material. Sintonizarte juntó con El Chavez para ver cuales fueron las repercusiones del disco, nos contó acerca de su labor como productor junto al Cordera, la intimidad de sus shows y adelantó que a fin de año lanzará un simple de lo que será nuevo CD a salir en marzo o abril del 2012.

¿Cómo fue la respuesta del público de Moron City Groove?

Buena. No sabía que iba a pasar porque vengo de tocar en bandas de rock, de un palo más en formato rock y esto es como una especie de traición al rock.

¿Por qué?

Es un disco que ya tenía en mi cabeza, venia jugando con estas formas de hacer canciones. El resultado fue mucho mejor de lo que esperaba, estaba preparado para cierto rechazo, por lo conservador que es el rock. Resulta que era una proyección mia, sucedió lo contrario. Es divertirse con lo que pasa porque es una “música nueva”.

¿Qué te motivo a lanzar esta etapa solista?

En cada etapa trato de apuntar la proa a un lugar distinto, básicamente para que me resulte divertido y una experiencia nueva. Trabajo como productor todo el día haciendo música, siempre estoy buscando más allá. No creo que vos estés haciendo lo mismo del mismo modo. Siempre estoy buscando en la música la novedad, necesito ver o profundizar cosas que no venía haciendo. Un poco lo que me divierte es seguir haciendo discos.

¿Cuánto te llevo grabar este disco?

Años porque lo fue haciendo de un modo relajado. No arrancó como un proyecto de disco, eran cosas que iba haciendo y las guardaba en una carpeta de la computadora y fueron tomando forma. En un momento vi que había para hacer un disco y me puse a pulir, profundizando en lo que había. Fue un proceso extraño.

Contabas que sos productor ¿Cuánto influyeron alguna de las bandas que producís?

En algunas canciones mucho, en otras no tanto, depende del grupo, de su búsqueda, la forma que yo me relacione o interelacione con ellos. El caso más puntual es el disco de Cordera, escuchas La Bomba Loca y podría ser un tema de mi disco. Estaba la canción con la guitarra y tuvimos que construir todo el resto. En ese disco que hice con Gustavo lo que tenía era una gran hoja en blanco para colorear, estaban las canciones, guitarra y voz, y yo puse el resto. Me gustó la idea de que sea primo hermano de mi disco, utilizar cosas en común estuvo bueno.

¿En que momento comenzas a producir?

Siempre produje demos de las bandas a las que fui armando, de la época de Arbol. Primero con un porta studio a cassette con cuatro canales, siempre estuve hinchando las bolas grabando y probando. Se fue dando de una forma natural. Empece a hacer demos que estaban buos y entonces venían bandas amigas a pedirme que los ayude.

¿Cómo fueron los shows de este último disco?

Se dio algo muy loco que es que entramos en un circuito que va por afuera del de rock, el que yo estaba acostumbrado. Pasamos a tocar en fiestas donde la gente está bailando, para la música el DJ y salimos nosotros y la gente sigue bailando. Me sorprendió un poco eso pero en un punto era lo que esperaba, lo que deseaba. La propuesta es tocar para que la gente baile. El hecho de hacer una música como más fresca que el rock que genera eso del baile te abre un montón de puertas.

El Chavez "San Genaro" from Fernando Radl on Vimeo.

Tocas en fiestas pero también haces shows ¿Hay diferencia ente esos públicos?

No, la puesta es la misma. Siempre está el DJ, que sea una fiesta el show y nosotros una parte de ella. La invitación es que vengas a una fiesta a bailar, a tomar unos tragos y a pasarla bien.

Estás despidiendo Moron City Groove..¿Ya tiene un sucesor?

Sí, es un hecho el disco nuevo, estamos por la mitad del proceso. Estamos tocando muchos de esos temas en los shows. El anterior tiene un año, es poco tiempo pero me gusta la idea de generar música nueva rápido, básicamente para no aburrirme y tampoco como grupo. Tengo un estudio, no necesito más que tener las ganas de hacer y las ideas para un disco nuevo. Creo que está todo dado para sacar un disco cada año o año y medio.

¿Tiene una fecha de salida?

Sí, la idea es a fin de año sacar un simple, como se hacía antes y se está volviendo a hacer. Saldrá con un vídeo también. Para marzo o abril el resto del disco.

¿Cómo será el show del próximo sábado 3 en Niceto Lado B?

Va a estar la banda, que además es un mini ballet de bailarinas. Haremos el disco entero más temas que formarán parte del disco nuevo y versiono canciones de mi ex banda Nuca. Habrá dos DJS, será un show – fiesta para bailar.

Por Agustín Munaretto

Imagenes: Nico Di Vita

"Miracle Worker", el primer vídeo de SuperHeavy

2011-08-29T18:14:00.000-07:00

En mayo de este año, el lider de los Rolling Stones Mick Jagger fue noticia porque dio a conocer la formación de la banda SuperHeavy. Está integrada por colegas suyos reconocidos con su propia exitosa trayectoria: Joss Stone, Damian Marley, Dave Stewart, y A.R.Rahman. Es más que interesante la mezcla de estilos que dieron como resultado un sonido musical ambicioso. Miracle Worker fue la primera canción que mostraron, vendida a través de su web oficial y Itunes. Este tema junto con otros once formarán parte del disco debut SuperHeavy a salir el 20 de septiembre próximo bajo el sello A & M Records, que ya se puede realizar la pre compra en la web oficial.

Los otros son: Unbelievable, SuperHeavy, Energy, Satyameva, One Day One Night, Never Gonna Change, Beautiful People, Rock Me Gently, I Can´t Take It No More, I Don´t Mind y World Keeps Turning. Para calmar la ansiedad de los apasionados por la música y estas fusiones de estilos han lanzado hace poco el vídeo oficial de Miracle Worker, dirigido por Dave Stewart y grabado en Los Angeles, donde todos son protagonistas por separado y se unen en el escenario.

La Vela Puerca terminó de grabar su disco a salir en octubre

2011-08-27T11:37:00.000-07:00

Después de cuatro años sin pisar un estudio de grabación, La Vela Puerca regresó este año para lanzar lo que será su quinto material de estudio. Será un disco doble, uno de 12 canciones más bien rockero a lo que tiene acostumbrado la banda uruguaya y el otro de 6 tranquilo, como esas perlitas que ha mostrado a lo largo de su carrera con piano y cuerdas. El último material grabado fue Impulso (2007) mientras que en el 2009 salió en formato CD/DVD Normalmente anormal. "Terminamos de grabar nuestro quinto disco de estudio y quedamos muy contentos con el resultado. Estamos terminando la mezcla y a pocas semanas de la salida", lanzó hoy la banda rioplatense en su web oficial. Está estipulado que saldrá en octubre y será presentado el 29 de dicho mes en Metropolitano de Rosario.

Lo preciso es que está siendo producido por Julio Berta y Rodrigo Gómez, dupla ya conocida para esta banda porque han trabajado con ellos en anteriores trabajos discográficos. En cuanto a fechas estarán presentes en el Zona Rock, el 28 de agosto en el Micro Estadio Malvinas Argentinas. Septiembre estará cargado: el 2 en el Estadio Quiality de Córdoba por el Zona Rock, 3 en Sala del Sol de San Juan, 6 en Elvis de Cordoba, el 8 en la Fiesta Clandestina en el Estadio Club Regatas de Santa Fe, el 8 en Corrientes Rock, 18 en la Fiesta de la Primavera en Carlos Tejedor (Pcia de Bs.As) y el 21 en otra Fiesta de la Primavera pero en Junin.

Un adelanto de lo que ser verá en el disco....

Imagen: Augusto Ferrando

Alejandro Lerner lanzó un DVD en vivo en el Gran Rex

2011-08-26T12:20:00.000-07:00

El reconocido Alejandro Lerner lanza una vez lanza un DVD en vivo en el Teatro Gran Rex. Ya o había hecho pero en formato CD en otra oportunidad con grandes invitados. Gracias a Calle Angosta Discos, Casa de la música y Media Music aparece en las disquerias este material que a diferencia del otro CD contará como invitado a Don Vilanova, Richard Coleman y Dominique Miller. Fue presentado el martes 9 de agosto en el Molino Fenix de San Luis y transmitido vía internet para Argentina y el resto del mundo. Son 25 temas de los cuales aparecen algunas perlitas como I Want You (She´s so Heavy) de The Beatles, Desconfio de Pappo, Dizzy Miss Lizzy de Larry Williams

"Pretendemos ser una banda independiente que crezca por sí sola, por sus canciones"

2011-08-26T07:21:00.000-07:00

No te va a gustar, La Vela Puerca son los pioneros que el rock uruguayo cruce de frontera y sea considerado del nuestro. Llenan lugares como el Luna Park, los Teatros o el Micro Estadio de Argentinos Juniors. De a poco, otra banda que está buscando ese camino es La Saga integrada por Nicolás Bagattini en voz, Daniel Azzoni en guitarra, Damian Silva en bajo, Nico Constantin en batería y Agustín Ferreyra en guitarra. En el 2003 sacaron si primer CD De donde queres venir mañana?, luego Quiero (2005) y de la presentación de este último nacería el EP en vivo Eso que nos lleva (2007). Este último se grabó en la sala Zitarrosa y salió de una manera poco tradicional: acompañado de un Diario de distribución nacional. ¿Cual fue la respuesta? ¡Debido a la cantidad de ventas se convirtió en disco de oro! Lo que los trae por Argentina es la presentación de su último material editado el año pasado El Vendaval. Con la excusa de conocer un poco más acerca de la banda y de sus sensaciones de venir al país, Sintonizarte se juntó a hablar con Nico Bagattini voz líder del conjunto uruguayo que tocan el sábado a las 23 en Niceto Club Lado B.

¿Con que fin surge la banda?

Fueron cambiando. Al inicio descubrimiento, placer sonoro, enfrentarse a un micrófono y darse cuenta que había múltiples cosas auditivas muy placenteras que te hacían volver al ensayo. Después como cancionista empezó el desafío de hacer buenas canciones, melodías y letras. Que se puedan tocar de todas las maneras, no solo como banda de rock sino también en un buen asado o en un fogón. En ese momento el fin era decir cosas, nunca de forma radical porque somos bastante abiertos de cabeza para discutir con gente de diferentes corrientes. Pero ahí había un poco de bronca, por eso el disco se llama Quiero, no es de querer sino de dame.

¿Y El Vendaval?

Con este disco (producido por Rodrigo Gomez, grabado y mezclado por Julio Berta) descubrimos que éramos un grupo humano que casi sin saberlo había estado muchos años juntos componiendo, ensayand o, tocando y nunca lo pensamos como un modo de vida. Teníamos 30 años y todos queríamos que lo fuera. Ahí largamos todo, fue una etapa bastante difícil, lo único que hicimos fue pensar en este disco. Peleamos para que tenga buena respuesta en Uruguay, que por suerte la tuvo, y después salir de fronteras llegando al lugar que los uruguayos tienen como referencia al rock: Argentina. Después de cruzar muchas veces con el disco bajo el brazo logramos que nos dieran pelota. Estamos convencidos que fue gracias al disco. Empezamos a trabajar y aprender aun más.

Escuchando los otros discos y viendo lo realizado ¿Apuntando a corregir también?

Sí, pero La Saga no transa mucho con el afuera. Si importa que la gente la pase bien. Cada disco es fruto de un momento de nuestras vidas y así lo seguirá siendo. Las letras, los arreglos, el tipo de estructuración es producto de nuestros corazones y seguirá así, de no ser así no estaríamos contentos. No nos gustaría ser empleados de una discográfica, pretendemos ser una banda independiente que crezca por sí sola, por sus canciones a fuerza de trabajo, convicción, contactos como la gente de Momer (Prensa y difusión) que hace cosas que nosotros no sabemos. Mostrar las canciones, quienes somos, darle la mano a la gente, mirarnos a los ojos, si les gusta lo que hacemos está todo bien y sino también.
Los videos tienen que ver con la difusión, ustedes tienen 5 ya. ¿Está estipulado tener una cantidad por disco o es casualidad?

En Uruguay tiene que ver con la guita porque no hay un sistema armado para eso, no hay canales de música. Tenes tres lugares donde llevarlo: un programa de música de un canal, el canal estatal y en las televisiones de la terminal de bondis porque no tienen nada que poner. Cuando cruzamos para acá los uruguayos te empiezan a ver más que antes porque MTV y Much Music están allá, es una cosa muy ridícula. Nuestro primero da miedo, con un potencial actoral nulo nuestro, realizado por estudiantes de comunicación de una universidad a pulmón. Los de este disco son mejores. Once fue hecho con una productora uruguaya en la intendencia municipal de Montevideo, ahí salimos de costado. Color (realizado por Farsa Producciones de Argentina) es en primera persona. La historia es de un tipo sumido en un mundo en blanco y negro, no encuentra respuestas y en un momento una idea, una sensación o algo le cambia su cabeza y descubre el camino. Ese lado es para mí la banda, el grupo humano, el arte, la esperanza.

Es un poco lo que se ve en El Vendaval, un dejo de nostalgia pero también esperanza..

Es una etapa transicional, tenes que entender lo difícil que es tomar la decisión de dejar todo. Soy pediatra, tengo 12 años de facultad de medicina, de un día para el otro dije no va más. Un quilombo en mi casa. La desesperanza está, la incertidumbre, pero en cada momento que iba a la cocina a buscar una cerveza o lo que fuera para volver a agarrar la viola encontraba que lo que me salvaba era la música. Eso es Color.

¿Las canciones de este disco aparecen en ese momento que decidieron dedicarse como profesión a la música?

Como proceso creativo grupal yo llevo melodías, bases armónicas y letras. Me cuesta mucho escaparme del fogón, compongo con la guitarra para hacer una estructura de acordes. Eso se lleva al ensayo, se discute un poco, la banda le da poca bola a la letra más a la música. Esta bueno porque es un arreglo de banda sobre algo que empieza siendo una cosa y luego es otra. El disco es la banda, la creación es La Saga. El reef o el arpegio que tiene Once es una de las cosas más lindas que tiene el disco, es una obra fabulosa de Dani. Lo mismo pasa con Nico que de ensayo el error hace cosas preciosas como el borrego y el flaco, igual con Martin mi primo que se sumará a la formación fija en teclados.

¿Cuánto les costó elegir los cortes Color y Once?

Nada. De la misma manera que la banda forma parte de la estructuración arreglistica, yo tengo la idea global del disco, si bien eso pasa la banda es censuradora de temas que yo llevo. La banda no tiene ganas de tocarla a veces, me la banco, las guardo y toco en otro lado. Color fue la primera que todo el mundo se miro y dijo: Bo, estaba buenísima. Al grabar nos dimos cuenta que era el corte. Once, salía de la cocina a las tres de la mañana me atacó una melodía, sabía que era diferente, la hice ese día. La banda experimentó de mucha maneras hasta llegar a una cosa como la que suena en el disco.

¿Cómo están sintiendo esta mini gira en Argentina?

Es muy diferente a Uruguay, una jungla. Por suerte, nos tratan bien desde que nos bajamos del barco hasta que nos vamos, no sabemos por qué. Hay buena onda de todos lados, es lindo ver que somos escuchados. Es un desafío y un aprendizaje. Te diría que La Saga desde que empezó a venir el año pasado que hicimos Temperley, tuvimos la suerte de conocer al Pity de Las Pastillas del Abuelo en Montevideo cuando fue a tocar, canté dos veces con él en La Trastienda y al Bochi.

Estuvieron tocando con No te va a Gustar en este paso por el país ¿Cómo es su relación con ellos y entre las bandas uruguayas?

Mira, te lo podría definir de esta manera: Denis Ramos trombón de NTVG, Enano de La Vela Puerca, Alejandro Puntone de La Trampa y algunas otras personas todos los martes jugamos al truco, tomamos whisky y fernet con Coca en un boliche montevideano hace más de tres años. Son muy amigos con Denis, esa es la razón por la que tocamos con NTVG y en esta masificación que han tenido se han preocupado en dejar abierta las puertas para que otros puedan mostrarse. Te puedo describir la Vieja Usina del otro día, antes que saliéramos Denis Ramos y Curuchet, tecladista, le contaron a la gente sobre La Saga. Estuvimos frente a su público, en su escenario con toda su estructura sin nada a cambio y haremos lo mismo con los que vengan al nuestro. Es un camino difícil por la distancias, por la difusión pero tiene mucho que ver como uno lo lleva para adelante eticamente, como devolves lo que te dan. Estamos contentos de estar acá, haber podido tocar en la Usina, en el Roxy de Cordoba, en Uruguay estamos creciendo mucho.

En un show con el Enano de La Vela Puerca

¿Cómo es el tema de los shows allá?

Estamos haciendo una Trastienda a pleno, algo muy bueno para una banda uruguaya. Mas allá de eso hacemos otras cosas, acabamos de hacerle una canción a la fundación más importante que tiene el país que lucha contra el cáncer infantil, Peluffo Giguens. Nos despertamos siendo La Saga y eso nos abre puertas. Permite poder venir para acá que retroalimenta, el uruguayo se siente orgulloso que gente de su propio país pueda con su arte cruzar la frontera y tener éxito.

¿Qué podes contar del show en Niceto del sábado?

Lo estamos pensando como una pequeña presentación oficial de El Vendaval en Buenos Aires, también habrá canciones de todos los discos. Vamos a ver si podemos traer la propuesta de imágenes que tenemos allá, ambiciosa pero requiere mucho hardware.

¿Y que pasará con La Saga luego?

El martes grabamos en Montevideo un disco en vivo y dvd para un ciclo que hace la sociedad de autores uruguaya. Seguramente se edite ese disco en vivo, tiene un tema nuevo que por ahora se llama Hoy solo quería estar contigo. No sabemos si el DVD saldrá, el cd seguro, sería el segundo disco en vivo y en quinto material de la banda. Junto con eso el disco que viene, ya hay canciones, de todo tipo y color. Muchas canciones quedaron del pre Vendaval. Hay canciones nuevas de esta etapa que tienen que ver con fuerza, alegría, esperanza, será un disco más luminoso, para adelante, seguramente rockero diferente al Quiero. Habrá muchos más instrumentos, quiero grabar cuerdas, vientos no los típicos de las bandas uruguayas, queremos utilizar el conocimiento adquirido en la etapa del Vendaval para hacer un disco del cual pensamos que es el mejor disco de nuestra vida hasta ese momento.

Por Agustín Munaretto
Imagenes:- Nicolás Di Vita (Las de Nico Bagattini solo)
- Facebook Oficial de La Saga.

Ivan Noble presentará "La parte de los angeles" en el Teatro Opera

2011-08-25T20:45:00.000-07:00

Ivan Noble ya tiene listo su quinto disco solista La parte de los angeles, producido por Mariano Otero, que a partir del martes próximo se pondrá a la venta y será presentado ante los medios de comunicación. Con Sonora han lanzado un concurso para que cinco fans que salgan sorteados luego de responder la trivia puedan asistir junto con un acompañante al evento. De manera oficial lo lanzará el viernes 11 de noviembre en el Teatro Opera Citi, las entradas se conseguirán en Ticketek. A su vez, Ivan dió a conocer a través de su Facebook Oficial Mujerciego, segundo corte de difusión del disco, en la que habla ironicamente de esa fama de mujeriego que tiene.

El anterior había sido El chico de los mandados que ya tiene video oficial. El propio cantautor explicó como nace la canción: "Como de sobra se sabe, pocas cosas higienizan más que reirse de uno mismo. Tomarse en broma es una de las claves para respirar más liviano. Esta canción es un chiste acerca de lo que ciertos rumores dicen respecto de mi comportamiento llamémosle "nocturno". La letra la escribí casi de un tirón, una tardecita de caipirinhas a la orilla del mar en Brasil. La música se la dejé a Benja, guitarrista de la banda, al que le dí una sola instrucciòn: "haceme mover la patita...". Bienvenidos a "Mujerciego". Y para aclarar los tantos: no soy mujeriego. Solo que me gustan mucho las recièn llegadas..." Eso es todo lo que se sabe hasta ahora sobre el quinto material solista del cantante, bastante: 2 corte de difusión un vídeo de uno de ellos, estará Fito Paéz de invitado, Seba Wainraich. El resto de las incognitas serán develadas el 30 de agosto cuando salga a la venta.

"London Town", versión alternativa por Romina Richi

2011-08-23T15:52:00.000-07:00

Fito Paez - London Town (versión alternativa por Romina Richi) from Fito Paez on Vimeo.

Viticus, Los Pérez García, Buenos Aires Karma, Falsa Cubana y Laissez Faire con nuevo disco

2011-08-23T11:47:00.001-07:00

Después de mitad de año en general las bandas siempre dan novedades de discos o fechas. Esta vez los que traen buenas nuevas son Viticus, Los Perez García, Buenos Aires Karma, Falsa Cubana y Laissez Faire que están grabando lo que será su nuevo CD. Viticus se metió en el estudio el "Abastito" el 1 de agosto pasado con el consagrado ingeniero de sonido Gonzalo Villagra. Este cuarto trabajo de la banda liderada por Vitico se editará en septiembre, producido por Sebastián Berraciartúa y el grupo, y estará en la calle a mediados de octubre. El primer corte tendrá un video de animación realizado por Pablo Goitisolo.

Para Los Pérez García será el quinto disco de estudio que se editará en septiembre, ha sido registrado en Del Abasto al Pasto por Claudio Romandini y en "El Cuzco" por Néstor Tinaro, la producción artísitica estuvo a cargo del ex Caballleros de la Quema Martín Méndez. Los Pérez García, consolidan con este trabajo la firme carrera que tienen desde hace ya más de 10 años. Fusionando el pop y el rock, la banda formada por: Beto Olguín: voz y guitarra, Fede Esquivel: guitarra y coros, Mingo Catanzari: bajo, Julio Medina: teclados y coros, Martín Sarceda: saxo, Pablo Tofanari: batería, y Tatú: percusión ofrecerá otro maravilloso trabajo lleno de grandes canciones y la musicalidad a la que nos tienen aconstumbrados.

Buenos Aires Karma por su parte lanzará su segundo disco de estudio que ha sido grabado en octubre del año pasado en los Estudios BOURBON Luego de casi un año de preproducción, Buenos Aires Karma junto a Damian Torrisi -Productor del disco- seleccionó trece temas de un puñado de más de 25 canciones o demos que la banda tenía compuestos, inclusive desde la época de Terrícolas (1er LP, lanzado en el 2009). Hay un rango de variedad muchísimo más amplio y cantidad de arreglos y melodías. El cd fue grabado en los meses de Octubre y Diciembre del 2010 y en Febrero, Marzo, Abril, Mayo y Junio del 2011 y se va a lanzar en octubre junto con un video.

Para la banda patagónica Falsa Cubana es el tercer material desde que arrancaron, ha sido grabado entre mayo y julio de este año. Las sesiones tuvieron lugar en los históricos estudios "Del Cielito" y en estudios “Orilla”, bajo la producción de Adrián Brunetto y Ricardo Jahni. El reggae, la cumbia, y el ska son parte, dejando claro que pertenecen a la generación de músicos jóvenes que- sin tabúes- transitan y sienten la música como expresión válida para dar a conocer su identidad. Será presentado de forma oficial en octubre de este año.

Despues de girar con Carajo, Massacre y Pez por el conurbano bonaerense, Laissez Faire a se encuentra a punto de lanzar su segundo disco de estudio: "TORNASOL". Este LP fue grabado en Elephast y Pichuatl durante Octubre y Diciembre de 2010 bajo la produccion artistica de Pichu Serniotti (Ex Cabezones, Jauría). TORNASOL tiene 13 temas e invitados como Pichu Serniotti y el legendario Black Amaya. Un viaje largo al rock crudo, que pasa por canciones desemascaradas y las ruidosas zapadas que la banda compuso en estos años. Estará en la calle recién a fin de este año.

Seis bandas y un festival a beneficio de una escuela especial

2011-08-23T10:56:00.000-07:00

Se ha convertido en una sana costumbre de los músicos hacerse presentes en causas benéficas y con el fin de ayudar. En esta oportunidad, Los nietos de Atila organizó un festival a beneficio de la Escuela de Educación Especial N° 503 Paul Harris de la localidad de Merecedes, de donde es oriunda la banda. Serán dos fechas, los próximos viernes y sábado en el Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549) desde las 20 hs. Participarán también Ilógico, 9 menos cuarto, Maru Pagot, Sasu Maré y Rebelions.

La escuela elegida ofrece diversos servicios para todo tipo de discapacidades (sordos e hipoacúsicos, ciegos y disminuidos visuales, discapacitados motores e intelectuales, tornos específicos del lenguaje, trastornos emocionales severos y servicio domiciliario, entre otros) y necesita equipar la sala multisensoral - que es la única en el distrito de Mercedes- y comprar materiales didácticos y específicos para los distintos PRE- talleres. El precio de las entradas anticipadas es de $25 y en boletería $30. Para conseguirlas, se puede llamar o enviar mensaje de texto al 11 1554 25 7556 o por mail a francostone@hotmail.com. En Mercedes, se pueden obtener en la misma escuela llamando al teléfono (02324) 424911 / 426973.

Andando Descalzo y Karamelo Santo juntos por el día del niño

2011-08-19T22:11:00.001-07:00

Se los ha visto juntos en escenarios a Andando Descalzo y Karamelo Santo pero está vez será por un fin benefico con la excusa del día del niño. El cantante de Andando Juani Rodriguez contó más en su Facebook: "Desde hace 5 años participo de un grupo de gente que quiere mucho al barrio y a los chicos y entre todos organizamos el dia del niño mas lindo que vi. Es en mi barrio, cerquita de la feria de Mataderos, se juntan alrededor de 1000 chicos, y almuerzan, juegan, ven un espectáculo de circo, y luego viene el tan esperado sorteo de bicicletas...si si...el año pasado se juntaron 30 bicis nuevas, y por supuesto cada uno se lleva un juguete".

Este año se cumplen 10 desde que la gente del Club Cardenas iniciaron con esta movida, le pidieron que la banda toque y ellos encantados dieron el okey pero le sumaron a sus amigos de Karamelo Santo. El escenario se montará este domingo 21 en Justo Casares y Cárdenas (en la esquina de la cancha de Chicago en Mataderos), al aire libre. Desde las 11 am habrá juegos para los chicos, a las 15 el circo y a las 18 comenzaran a sonar las bandas. ¿Como podes ayudar? Si querés enviar una bici nueva para que sea sorteada te podes contactar a través de: info@andandodescalzo.com.ar

"Déjalo entrar", nuevo videoclip de Gonzalo Aloras

2011-08-19T19:55:00.000-07:00

Gonzalo Aloras lanzó su tercer disco de estudio 12 que sucede a Superheroes, material muy potente en el que realizó versiones de sus maestros Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta y Charly García. Cuenta con la participación de Fito Páez, Javier Malosetti, Spinetta, Nebbia, Juanse, Fernando Samalea, Francisco Fattoruso, Nico Cota y Alvaro Ruiz, entre otros. Ya ha tocado alguno de los temas que están allí La Oreja Negra y Makena pero será presentado de forma oficial el jueves 8 de septiembre desde las 21 hs en Samsung Studio (Pasaje 5 de julio 444 - San Telmo). Este sábado lo hará desde las 22 hs en Club Imperial de Rosario, ciudad donde nació, ubicado en Sarmiento y El Río donde además grabará un DVD en vivo. En las próximas semanas Sintonizarte lo entrevistará para charlar más acerca del lanzamiento de su tercer material discográfico y de tantas otras cuestiones interesantes. Aquí bajo la dirección de Mariano Hueter y cámara de Nicolas Gorla, Aloras muestra el primer videoclip de 12 de uno de los cortes de difusión como es Déjalo entrar.

¿Quéres saber que dijo el propio Gonzalo Aloras de 12?

«Los números son muy interesantes porque pueden ligar muchas cosas al mismo tiempo. Pueden unir heterogéneos y hacerlos coexistir. Por ejemplo, a la salida de este disco se cumplen 12 años desde que vivo en Buenos Aires, con todo lo que eso implica para alguien que ha cambiado de ciudad, de paisaje, de entorno. A la vez 12 son las notas musicales de la escala cromática, y con esas 12 notas se ha hecho y se hace toda la música que escuchamos y creamos en occidente al menos. 12 inquietudes a modo de preguntas están escritas en el libro del disco sobre el para qué hacer canciones. 12 es el nombre del poema de Oliverio Girondo que musicalicé y que cierra el álbum de 12 temas. Y se trata de un poema que describe todo lo que puede una pareja. Y creo que 12 es un disco de pareja, de rupturas y de encuentros. Todo encuentro implica virtualmente una separación. Y así podría estar mucho tiempo abriendo el número y conectándolo con cosas que me emocionan, que me atrapan. Descubrí hace poco en la canción que cierra el último disco de Cerati, una frase inquietante: «yo 12». Y en 12, bajo el cd, hay una cita de Rimbaud: «Yo es otro».

Fito & amigos en el Gran Rex

2011-08-17T13:13:00.000-07:00

Fito Páez hará un alto en las grabaciones de su disco Canciones para aliens junto a Leo Sujatovich y volverá a los escenarios porteños. Se presentará el martes 11 de octubre en el Gran Rex en compañía de su piano y de artistas locales amigos. Esta iniciativa ya la ha realizado en Brasil, Madrid, Miami y México. Las entradas que se pueden comprar en Ticketek van desde $80 a $250. Un concierto que seguro será del estilo del hecho en Madrid que luego pasó a CD/DVD bajo No se si es Baires o Madrid, con grandes invitados para cada uno de los temas que el rosarino elegirá tocar.

Lisandro Aristimuño dará dos conciertos acusticos en el ND Ateneo

2011-08-15T18:39:00.000-07:00

Lisandro Arisitmuño como siempre toca en interior del país, lo hará este jueves en el Teatro Oficial Juan de Vera de Corrientes y el viernes en el Auditorio Casa de las Culturas de Resistencia (Chaco). Tras su último recital en en abril de este año en Niceto Club, Arisitmuño vuelve a Capital Federal y lo hará en el ND Ateneo (Paraguay 918) el viernes 23 y sábado 24 de septiembre. Presentará en esta oportunidad canciones arregladas y reversionadas de sus 4 discos acompañado por un cuarteto de cuerdas y su guitarra en un concierto Acústico e intimista. Antes de ese show tocará el 5 y 12 de septiembre en la sala Buho Real de Madrid. Las entradas para el ND Ateneo están a la venta en la boletería del teatro, llamando al 4328-2888 ó por www.plateanet.com Además, el músico patagonico a través de su Facebook Oficial está dando a conocer pequeños fragmentos de momentos de grabación de lo que será su nuevo disco a salir el año próximo que sucederá a Las Cronicas del viento que fue Mejor disco de rock pop alternativo en los Premios Gardel 2010. Aún no hay certezas habrá que esperar a novedades pero si está confirmado que habrá nuevo disco de Aristimuño para 2012.

Carajo sigue de gira con "El mar de las almas"

2011-08-15T17:48:00.000-07:00

Carajo sigue presentando su último disco, El Mar de las Almas y festejando sus 10 Años de Vidapor todo el país. Esta extensa gira, los llevara de norte a sur y de este a oeste, por todos los rincones de la Argentina. El gran presente que vive la banda integrada por Tery Langer, Corvata y Andy Bilanova comenzó el año pasado con 5 presentaciones en el Teatro de Flores, una quinta Gira por Los Barrios y el festejo de los 10 años de carrera en un show en el Estadio Luna Park. En esta ocasión pasarán por San Luis, Córdoba, Tucumán, Salta, Jujuy, Misiones, Entre Rios, Santa Cruz, Mar de Plata, Necochea, Tandil, Rosario e irán al país vecino Paraguay. Esta serie de show comenzarán este miercoles en San Luis Capital y culminarán en noviembre en Paraguay. En el medio se presentarán en La Trastienda el viernes 2 y domingo 4 de septiembre. A lo largo de todos estos lugares, con tu entrada más $20 se podrán llevar El mar de las almas

Mira toda las fechas en detalle!

=AGOSTO=
-MIERCOLES 17/08, 21hs.
MURO - Colón 516 - SAN LUÍS CAPITAL, provincia de San Luís.
Entradas Anticipadas: $50 en La Cueva Rock - La Parka - Ciber Le Gordesan Luis.

- JUEVES 18/08, 21hs.
ELVIS - Alverar 898 - RÍO IV, provincia de Córdoba.
Entradas Anticipadas: $50 en Rockabruja. [+info]

- VIERNES 19/08, 23hs.
ROBERT NESTA - San Martín 1129 - SAN MIGUEL DE TUCUMÁN, provincia de Tucumán.
Entradas Anticipadas: $50, en Nesta y Draco Rockeria.

- SÁBADO 20/08, 21hs.
EXPRESS ARTE - Ameghino 755 - SALTA, provincia de Salta.
Entradas Anticipadas: $50.

- DOMINGO 21/08
GALPONES RECUPERADOS TUPAJ KATARI - Urquiza Esquina Argañaraz - SAN SALVADOR DE JUJUY, provincia de Jujuy.
Entradas Anticipadas: $50.

- VIERNES 26/08, 21 hrs.
COLONIA POTO BAR - Av. 25 de Mayo e Italia - ROJAS, provincia de Buenos Aires.

- SÁBADO 27/08, 21hs.
CAPTAIN BLUE XL - Av. Las Heras 124 (ex Abasto) - CÓRDOBA CAPITAL, provincia de Córdoba. Entradas Anticipadas: $60 en Eden - Locuras - La Cripta. [+info]

- DOMINGO 28/08, 21hs.
MUNDO - Hipólito Yrigoyen 260 - VILLA MARÍA, provincia de Córdoba.
Entradas Anticipadas: $50 en Tajo Tatoo (Paseo de la Villa).

=SEPTIEMBRE=
- VIERNES 2/09, 21hs.
LA TRASTIENDA CLUB - Balcarce 460 - SAN TELMO, Cuidad Autónoma de Buenos Aires.
CARAJO PRESENTA: “Canciónes Olvidadas: Segunda Parte”. [+info]

- DOMINGO 4/09, 21hs.
LA TRASTIENDA CLUB - Balcarce 460 - SAN TELMO, Cuidad Autónoma de Buenos Aires.
CARAJO PRESENTA: “Canciónes Olvidadas: Segunda Parte”. [+info]

- JUEVES 8/09, 21hs.
CLUB HURACAN - Santa Catalina y Lopez y Planes - POSADAS, provincia de Misiones.
Entradas Anticipadas: $50.

- VIERNES 9/09
RESISTENCIA, provincia de CHACO.

- SABADO 10/09, 21hs.
KRAVITZ - Puerto Nuevo - PARANA, provincia de Entre Rios.
Entradas Anticipadas: $50.

- DOMINGO 11/09, 21hs.
FRANK ZAPPA - CONCEPCION DEL URUGUAY, provincia de Entre Rios
Entradas Anticipadas: $50.

- VIERNES 16/09
PERITO MORENO, provincia de Santa Cruz.
Entradas Anticipadas: $50.

- SÁBADO 17/09
COMODORO RIVADAVIA, provincia de Chubut.
Entradas Anticipadas: $90, incluye un CD de "EL Mar de las Almas".

- DOMINGO 18/09, 20hs.
EL ARCA - San Martín 181 - CALETA OLIVIA, provincia de Santa Cruz.
Entradas Anticipadas: $90, incluye un CD de "EL Mar de las Almas".

=OCTUBRE=
- VIERNES 7/10, 21hs.
ABBEY ROAD - J. B. Justo 620 - MAR DEL PLATA, provincia de Buenos Aires.
Entradas Anticipadas: $50, en: Locuras (San Martin 2339), Conex (San Martin 3263), Musical Norte (San Luis 1787). [+info]

- SABADO 8/10, 22hs.
OM BAR - calle 85 Nº 269 - NECOCHEA, provincia de Buenos Aires.
Entradas Anticipadas: $50, en: Estacion K2 y en Om Bar [+info]

- DOMINGO 9/10
MUSEUM, TANDIL, provincia de Buenos Aires.

=NOVIEMBRE=
- SABADO 5/11, 22hs.
WILLIE DIXON, ROSARIO - provincia de Santa Fe.

- VIERNES 11/11
ASUNCION DEL PARAGUAY, Paraguay.

Un director te aconseja: "Copia certificada"

2011-08-07T12:30:00.000-07:00

Harto de la política y el efecto sombrío que está produciendo en mi ánimo, volvamos a las críticas cinematográficas. No leí las críticas que diarios y blogs hicieron a esta película maravillosa, ni voy a leerlas. Sé que le pusieron MUY BUENA y EXCELENTE y ***** y etc. Etc. Pero no me importa, porque los críticos al igual que los medios en general perdieron toda credibilidad para mi, y sé que si elogian una película de Kiarostami ni siquiera reparan en el verdadero valor de la película, de la misma manera que si elogian una actuación Ricardo Darín o una perlícula de Campanella no están hablando ni de la actuación ni de la película en sí, están hablando del ¨ éxito ¨ . Por eso, aclaro, lo que los medios puedan haber dicho de esta película me tiene sin cuidado. Si hubiera sido una basura de primer orden igual la hubieran elogiado.

Salvando este detalle, déjenme decirles que Copia Certificada es una de las grandes películas de estos años. En la puesta en escena tiene referencias ineludibles a Antes del Amanecer y Antes del Atardecer, aunque los cuadros tienen una composición mucho más equilibrada, en manos de un autor radicalmente más obsesivo; la fotografía no se deja arrastrar por la velocidad de las acciones hacia la simple utilización de la luz ¨ natural ¨ y las pausas y el vértigo, las acciones cinematográficas y los diálogos teatrales logran una profundidad y una extrañeza que superan el naturalismo de esas dos películas de las cuales es deudora (a mi entender) Copia Certificada. Pero la referencia más palpable o más profunda y la que de verdad da peso propio a la película es toda la obra de David Lynch, y muy preferentemente Mulholland Drive.

Vista en detalle, uno podría encontrar escena por escena y a veces cuadro por cuadro la construcción del relato pormenorizado y enfermizo de Lynch, creando un clima que uno no descubre, del cual uno no está alertado, hasta que es demasiado tarde. A partir del momento en el cual el naturalismo y el relato lineal dan lugar a la extrañeza que obligan al espectador a preguntarse ¨ ¿Qué me está queriendo decir con esto, qué está pasando, dónde está el engaño? ¨ lo que hasta ahí era una muy buena película se transforma en obra maestra. Kiarostami no sólo es un gran director, es un gran artista, y como tal, ¨ enseña ¨ al espectador que el arte transmite más allá de la comprensión sencilla y directa. Lo más hermoso de esta película es que nos dice: No hay una sola manera de entretener. Copia certificada de Antes del amancer, Antes del atardecer y buena parte de la obra de Lynch, la película de Karostami las alcanza y por momentos las supera en profundidad y grandeza. Además de todo esto, señores: Juliette Binoche como mujer y como actriz, es un mundo aparte.

Mi humilde opinión: OBRA MAESTRA

Por Edgardo Gonzalez Amer

Ficha Tecnica
Título: Copia certificada

Título original: Copie conforme

Dirección: Abbas Kiarostami

País: Francia, Italia

Año: 2010

Fecha de estreno: 29/10/2010

Duración: 106 min.

Género: Drama

Reparto: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Gianna Giachetti, Adrian Moore, Angelo Barbagallo, Andrea Laurenzi, Filippo Trojano

Distribuidora: Wanda Visión S.A

Productora: MK2 Productions, Canal+, Centre National de la Cinématographie (CNC), Abbas Kiarostami Productions, BiBi Film, France 3, Toscana Film Commission

"Apelamos a hacer de nuestro estilo la diversidad"

2011-08-06T23:03:00.000-07:00

“Porque así yo te encontré buscando sin esperar, jugando una y otra vez y de vuelta a arrancar”, dice Pampa Yakuza en Buscando sin Esperar. Eso buscado pero no esperado del todo es quizás este gran momento que les toca vivir. Tras editar el CD / DVD en vivo en el Teatro de Flores Naturaleza Revivir, este año vuelven a la carga con su cuarto material de estudio: Singularmente. Con casi diez años de trayectoria, este disco es por su música y letras el consagratorio de una banda que la pelea de forma independiente. Las once canciones pasan por diversos géneros pero siempre con el estilo propio sin centrarse solo en uno. Se grabó en los estudios Del Cielito bajo la producción artística de Pepe Céspedes y Osky Righi (Bersuit Vergarabat) y masterizado en Los Angeles por el ingeniero Tom Baker. Lo presentaran oficialmente el próximo viernes en el Teatro de Colegiales con un show que promete, al igual que cada uno de los que realizan transformando ese momento en placentero. El cantante de Pampa Hernán Saravia habló con Sintonizarte acerca del lanzamiento del disco, su gestación y grabación, la intimidad de la banda, el show presentación y la próxima gira por el interior del país.

Las letras como siempre vienen con una clara historia y sus melodías definidas. Al ser tantos en la banda ¿Cómo es el tema de la composición?

Hasta ahora en la historia de Pampa, exceptuando tres que son las que hizo Lucho, todas salieron de quien te está hablando. Tienen que ver con estados de ánimo determinados. Hay discos como Único y Sentido que es un poco más introspectivo y este es más arriba, tiene un espíritu alegre/contagioso. También tiene momentos donde evidentemente uno escribe sobre cosas que le han pasado, vivido y miradas que tiene respecto de la realidad. Mediotización ponele es una canción que habla de una cuestión tan picante como los medios y como se usan o de qué manera intervienen en nuestra vida. Hay otras que hablan más de lo personal como Confiar en mí, que en realidad es confiar en el sentido de no darle tanto lugar a la cabeza y más al corazón. Cuando dice Confiar en mí más en ustedes son los pensamientos y no gente. No debemos darle tanta importancia a lo que la cabeza nos está vendiendo todo el tiempo, uno se abutoboicotea. Si corres de lado y ves que son esas voces que uno tiene adentro por lo general salen mejor las cosas. Tratamos de hablar de cosas que nos lleguen a nosotros como miembros de la banda, desde lo musical y lo que se cuenta.

Nombrabas Mediotización ¿Por qué lo eligieron como uno de los cortes del disco?

Estaba bueno el mensaje, era una letra políticamente incorrecta que iba a tener su correlato en como la agarraban e interpretaban los medios. No está hablando específicamente de nadie, elípticamente sí de una parte de los medios. Por ejemplo hoy me caí de culo cuando una piba me dijo que lo estaban pasando en TN. Ah bueno, no entendieron nada del mensaje, dije. Es una canción distinta de Pampa, no es una temática que hayamos tocado antes, tampoco la música, sale un poco de nosotros. Arlequines es otro que no parece nuestro, por lo crudo, la temática y como está interpretado. Es algo muy personal en ese caso. Salió un tema oscuro pero con mucha fuerza.

¿Eso habla un poco de lo que querían proponían con Singularmente, que cada tema sea único por sí solo?

Claro, cada tema es singular dentro de lo complejo de un disco. Muchos hablan de lo que la cabeza te vende continuamente, lo que no vas a poder lograr si te basas en eso. Muchas cosas psicológicas había en mi cabeza porque este disco me tocó justo cuando hace un año y medio que hago terapia, quiérase o no estaba involucrada en la creación de las letras. Y el concepto del arte que elegimos con Guillermo Bosch, tratábamos de encontrar una referencia que sea como un leimotiv para el disco. Nos pareció que tener al pibe emergiendo de esa masa que no tiene cara dentro de las bolsas de papel, como que el quería ser singular dentro de esa masividad.

¿Tiene que ver también con ustedes como banda?
Sí, siempre intentamos demostrar nuestra singularidad dentro de todo lo que está sonando. Apelamos a hacer de nuestro estilo la diversidad. A veces alguno te puede decir que conspira contra un crecimiento exponencial. Por otro lado, te podría decir que para mí no existe ver la música de una sola manera, nos parece lo más sano divertirnos, crear y meternos con distintas cosas antes que embaucarnos a nosotros mismos y hacer sólo un género. Intentamos hacer todos los mejor posibles, no son cien por ciento ortodoxos, es nuestra visión de cada estilo o como lo queremos interpretar con nuestra musicalidad, cosas buenas y limitaciones. Tratamos de hacer algo representativo a lo que es la banda. En este disco hicimos el folclore Paisano de adoquín, que es el tipo del interior viviendo en un departamento. Te hago un folclore pero también aprovecho para hacerme cargo de lo que soy.

¿Cómo fue volver a grabar en un estudio luego de Único y Sentido (2007)?

Fue una experiencia alucinante. Los cuatro años que pasaron, si bien en el medio estuvo el CD/DVD en vivo que también nos llevo un tiempo de laburo, edición, audio; dieron como fin este disco que terminó siendo un proyecto gigante. Era una necesidad interna de la banda por renovarse, cambiar los shows, que la gente tenga nuevas canciones de las cuales apropiarse. En el 2010 decidimos ponernos de lleno a componer, nos fuimos de gira en el verano pasamos por el sur y coincidimos con De Bueyes que estaba allá de gira con quienes compartimos escenario. Ahí estuvimos con Pepe y Oski, le contamos como era el asunto, si les interesaba sumarse como productores. Dijeron que sí y de la mano de ellos fuimos seleccionando las canciones, cuales podían andar y cuales no. Así llegamos a las canciones con las que laburamos y después el tamiz de las que quedaron las 11 del disco. Entre octubre y noviembre hicimos la preproducción con ellos y en diciembre nos metimos en Del Cielito a grabarlo.

El disco se nota mucho más ajustado y perfeccionista a nivel sonido ¿Tiene que ver con la producción de Oski y Pepe o también con su crecimiento musical?

Está todo sumado, acá me parece que las cuestiones pasan por varias aristas, en 4 años tratamos de mejorar cada uno de su lugar, seguramente fue potenciado el laburo a la hora de producir tenerlos a ellos escuchando los temas y dando sus aportes. Después tener el disco grabado íntegramente en un estudio como Del Cielito que es increíble aparte del entorno que son condiciones fabulosas. Estaba todo servido como para hacer un disco bien cojudo. Grabarlo íntegramente ahí nos dio la posibilidad de ir viendo cosas sobre la marcha, se hizo a conciencia pero mucho más relajado. Daba placer ir a grabar.

¿Cómo fue la primera escuchada ya cono el disco terminado?

Con el disco mezclado en el estudio le pegamos una oída todos juntos, nos quedamos súper chochos. Escuchamos tema por tema para armar el tracklist, algo que no es fácil porque el orden de cada canción tiene un sentido. Mejor aún fue cuando vino masterizado de Estados Unidos, fue genial como creció de sonido. Nos quedamos re contentos porque fue un laburo profesional como si fuéramos una banda de primera línea, es a lo que a uno aspira, no por estar en la grilla de las grandes bandas sino por trabajar cada día de una manera más profesional. Lo que empezó siendo un proyecto de grabar solo en Del Cielito la bata y bajos, terminamos haciéndolo todo ahí, el presupuesto se fue a los caños. Es el mejor disco de Pampa lejos, por la inversión, ejecución, productores y todos los que intervinieron para que así sea.

En Hoy es ahora dicen Que el deseo no se eche a perder ¿Cuál es ese deseo de Pampa en este momento?

El deseo es instalarnos en un lugar de lo que es la escena local de bandas, tener cada ver más laburo para dedicarnos de lleno a esto. Poder salir de gira por el interior sin tener que pensar tanto en como hacerlo, como conseguir un productor que nos lleve a tal lado sino que la banda por el peso de los temas, trayectoria y lo que transmite este disco nos abra puertas para poder decir que estamos en camino a ser profesionales, que esta sea nuestra profesión. En la banda esto es un laburo más para cada uno, algunos involucrados en la música como productores, profesores o en cosas distintas. El horario de ensayo es a partir de las 5, 3 o 4 veces por semana hasta las 10. Es un laburo más aparte de lo que cada uno hace.

¿Cuánto los ayuda tener su sala de ensayo propia?
Hace muchos años que tenemos nuestra sala pasa que ahora nos mudamos a otro lugar y estamos un poco más cómodos. Es un placer porque disfrutas de tener un lugar para comer todos juntos como para ensayar, recibir gente, es como tu casa pero es de la banda. No estás condicionado en cuanto a horarios para ensayar.

¿Cómo es volver a un teatro grande como es el de Colegiales luego de haber grabado el Naturaleza Revivir en el de Flores?
Lo conocemos muy bien, hemos tocado varias veces ahí, sabemos lo que suena. La idea era presentar el disco en condiciones dignas, estar tranquilos por el lugar en cuanto a lo que la gente va a recibir. Para la capacidad nuestra es perfecto, tenemos la seguridad y certeza de un buen sonido y sabemos que podemos armar un escenario con una buena puesta en escena. No va a ser una sorpresa para nosotros estar ahí sino que será una cuestión de disfrutarlo, no estar pendiente de los detalles. Sabemos mas o menos que pasará al subir al escenario. Si el lugar está lleno nos pondremos contentos si no lo está tanto sacaremos fuerzas de lo que queremos contar y transmitir.

¿Qué se puede adelantar del show?

Básicamente vamos a tocar todo el disco por primera vez con lo cual es la excusa para que mucha gente se acerque y después haremos un repaso de los discos anteriores. Será un show de mas o menos 26,27 temas dependiendo de cómo estemos con el tiempo. La idea es plantear un show donde esté reflejado lo que queremos contarle a la gente independientemente del disco. Va a haber que será la primera vez que escucha a la banda en vivo que se acercó por el disco nuevo entonces vamos a contarles de que se trata esto. Tenemos 15 temas de los discos anteriores para mostrarles un poco lo que es Pampa.

Después de esta presentación ¿Habrá gira por el interior del país?

Tenemos un par de cosas dando vueltas que tienen que ver con volver a esos lugares que uno pisa cada vez que saca un disco nuevo porque durante el año se complica. Es lo que te decía antes, nos encantaría vivir de esto y estar todo el tiempo tocando, girando, todo lo que ataña esta profesión. Mientras tanto, cuando tenes un material nuevo la gente te recibe. Iremos por el interior, seguramente repetiremos en lugares del gran Buenos Aires. Es cuestión de afianzar público, cuando sacas un disco cada dos años hay que renovar votos. También queremos volver a Rosario, Cordoba, ver si pisamos Santa Fe después donde mucha gente pide que consigamos la forma de llegar.

Por Agustín Munaretto

Imagenes: Prensa Pampa Yakuza y Facebook oficial de la banda

Quizás porque II, un homenaje a los iconos del rock de la mano de Palo Pandolfo

2011-08-04T15:48:00.000-07:00

Después de su gran exito en la temporada pasada el programa Quizas porque que se emitía por Canal Encuentro regresa aún más renovado y novedoso. Lo emitido en marzo de este año, se centró en la relación entre el surgimiento del rock con el contexto político - social desde 1967 hasta la actualidad planteado a través de analisis y reflexión. Por ese entonces se divieron en 5 emisiones con claros temas: Rock y dictadura, La primavera del rock, El rock se hace grande, Canción final y Generación Beat. En esta segunda temporada recorreran los hitos de este movimiento pero ya teniendo en cuenta los grandes referentes. Serán 13 capitulos.
Los protagonistas serán Luca Prodan, Fito Páez, Litto Nebbia, Federico Moura, Gustavo Cerati, Charly García, Miguel Abuelo, Luis Alberto Spinetta, Norberto Pappo Napolitano, Andrés Calamaro, Javier Martinez, Piltrafa y Tanguito. La conducción estará a cargo del músico Palo Pandolfo y al finalizar un artista lo cerrará interpretando canciones de quien se hable en ese programa. Un material sin dudas para ver y disfrutar, que estará al aire desde este viernes a las 22 30 hs por Canal Encuentro.

La grilla de programas desde este viernes

Programa 1

Biografía de Luca Prodan
Titulo del Capítulo: Luca Vive
Banda de Cierre: Buenos Aires Karma.

Programa 2
Biografía de Fito Paez
Titulo del Capítulo : Del 63
Artista de Cierre: Alina Gandini

Programa 3
Biográfica de Litto Nebbia
Titulo del Capítulo: El Pionero
Artista de Cierre : Fernando Blanco

Programa 4
Biografía de Federico Moura
Titulo del Capítulo: Soy Moderno
Banda de Cierre: Los Encantadores

Programa 5
Biografía de Gustavo Ceratti
Titulo del Capítulo: Fuerza Natural
Artista de Cierre: Gonzalo Aloras

Programa 6
Biografía de Charly García
Titulo del Capítulo: Say No More
Banda de Cierre : Panza

Programa 7
Biografía de Miguel Abuelo
Titulo del Capítulo: Buen Dia, Miguel Abuelo
Banda de cierre: Los heladeros del tiempo

Programa 8
Biografía de Luis Alberto Spinetta
Titulo del Capítulo: El capitán Luis
Banda de Cierre : Rosal

Programa 9
Biografía de Norberto Pappo Napolitano
Titulo del Capítulo: El Carpo
Banda de cierre: Fantasmagoria

Programa 10
Biografía de Andres Calamaro
Titulo del Capítulo: El Salmon
Artista de Cierre : Manuel Moretti (estelares)

Programa 11
Biografía de Javier Martinez
Titulo del Capítulo: No pibe
Artista de Cierre: Ariel Minimal (Pez)

Programa 12
Biografía de Piltrafa (Violadores)
Titulo del Capítulo Invacion Punk
Banda de Cierre: Hochie mama y los reptiles

Programa 13
Biografía de Tanguito
Titulo del Capítulo Yo soy Ramses
Artista de Cierre: Leo García

Still alive & well us tour , la primera gira de Calamaro en Estados Unidos

2011-08-03T19:11:00.000-07:00

Tras una extensa gira por España que finalizó el 21 de julio en Valencia con la excusa del lanzamiento de Salmonalipsis Now, Andrés Calamaro se presentará por primera vez en Estados Unidos. Este último disco es una reedición del mítico El salmón pero con una selección de los mejores temas y algunas canciones inéditas que compuso en esta nueva etapa cambiante a nivel músical. Esta gira se llamará Still alive & well us tour , es decir aún vivo y bien.

Estará en Hollywood Palladium de Los Angeles (30 septiembre), House of Blues de Las Vegas (1 de octubre), Irving Plaza de New York (6 de octubre), Filmore at Jackie Gleason Theater de Miami (8 de octubre) y House of Blues de Chicago (11 de octubre). Lo acompañarán sus músicos de siempre ahora rebautizados por como MVP Quintet: José Bruno en batería, Candy Caramelo en bajo, Diego García y Julián Kanevsky en guitarras y Alfonso Pérez en teclados y sintetizadores. Para los argentinos que están en Estados Unidos y quieran ir a verlo, se pueden conseguir las entradas a través de Live Nation y Ticket Master

Foto: Guido Adler

"London Town", el nuevo video de Fito Páez

2011-07-31T10:21:00.000-07:00

Mientras se encuentra grabando su nuevo disco Aliens junto al pianista Leo Sujatovich, Fito Paéz lanzó el videoclip de Londo Town perteneciente a su último disco Confía. Los videos anteriores de este último material del rosarino fueron Tiempo al tiempo y Confía. Fue realizado entre mayo y junio de este año en París y Londres durante su gira Europea. La edición estuvo a cargo de Leandro Taub con la colaboración de Romina Richi, Gonzalo Gil y Guido Adler en cámaras. La grabaciones del nuevo disco comenzaron a mediados de junio en el estudio Circo Beat del que Fito es dueño. La semana pasada fue el turno de las voces y en otra ocasión contaron con la presencia de una orquesta que se podrá escuchar en alguna de las canciones.

Abril Sosa graba su primer disco con Cliché Alarm

2011-07-30T14:39:00.000-07:00

Tras la separación de Cuentos Borgeanos en junio del año pasado, sus integrantes continuaron su camino musical en diversas bandas. Lucas Gato Hernandez se sumó en batería a Pablo Oliva, Diego Lopez en Fin del mundo y se encuentra formando otra, Agustín Rocino se transformó en el baterista de Catupecu Machu. El último y quizás más conocido por todos Abril Sosa, que fue ladero de Fernando Ruiz Díaz, creó Cliché Alarm junto a Adrián Sosa, baterista de Bajofondo Tango Club. También la integran Francis (voces, coros, bajo, guitarras, piano) y Coche (coros, guitarras, syntes, secuencias). Ya han puesto en marcha la grabación de su primer disco que lo están realizando en los estudios Phantom Vox de Los Angeles perteneciente al conocido Robi Draco Rosa.

"Hoy fue el último día de bases en LA. Primera fase del disco. NY de ti hacía ti! Luego d regreso a Buenos Aires; hermosos conciertos esperan", lanzó ayer en su Twitter oficial Abril. En la grabación tuvo la oportunidad de usar una de las Telecaster del reconocido artista. No hay certezas ni cuando saldrá el disco ni tampoco la cantidad de canciones. Lo que sí, Abril adelantó que Tarantine de su autoría sería el primer single y que habrá un cover: NYC de Interpol del cual ya hicieron una versión. Para saber un poco más de lo que es Cliché Alarm, les dejamos el video que grabaron para IndieFolks del tema Old Fort Bay.

Un director te aconseja: "De dioses y de hombres"

2011-07-30T11:22:00.000-07:00

Ver actuar a Lambert Wilson es una buena excusa para ver cualquier película, su aparición en Matrix II y III, por dar un ejemplo, deriva en uno de los mejores momentos de la saga (y encima acompañado por Mónica Belucci). El personaje que encarna en DE DIOSES Y DE HOMBRES es un monje franciscano empecinado (en el mejor de los sentidos) en llevar su elección y su destino a pesar y a causa de arriesgar su vida en mano de un grupo de terroristas árabes, que asolan la población donde yace su monasterio.

Con todos los silencios necesarios para generar atmósfera y clima, con toda la inteligencia imprescindible para mantener un sano equilibrio en cuanto a la opinión que occidente puede arrogarse en relación a la religón islámica y aún hacia quienes la practican con fanatismo; con equilibrio estético y escénico, la película se transforma en una metáfora extraordinaria en relación a la verdadera valentía, la cual consiste en resistir el miedo, que paraliza, y nos obliga a retroceder hasta convertirnos en algo parecido a lo que deberíamos ser las mujeres y hombres de este mundo. Si la pueden ver, no dejen de hacerlo, y si es en el cine, mucho mejor.

Mi humilde opinión: muy buena

Por Edgardo Gonzalez Amer

Ficha técnica

Película: De dioses y hombres. Título original: Des hommes et des dieux. Dirección: Xavier Beauvois. País: Francia. Año: 2010. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Lambert Wilson (Christian), Michael Lonsdale (Luc), Jacques Herlin (Amédée), Philippe Laudenbach (Célestin), Xavier Maly (Michel), Loïc Pichon (Jean-Pierre), Olivier Rabourdin (Christophe), Jean-Marie Frin (Paul), Olivier Perrier (Bruno). Guion: Xavier Beauvois y Etienne Comar. Producción: Martine Cassinelli y Frantz Richard. Fotografía: Caroline Champetier. Montaje: Marie-Julie Maille. Diseño de producción: Michel Barthelemy. Vestuario: Marielle Robaut.

Catupecu Machu adelanta "El mezcal y la cobra"

2011-07-23T11:13:00.000-07:00

Catupecu Machu sacará en septiembre su octavo disco de estudio, el anterior fue en el 2009 Simetría de Moebius que fue presentado en una extensa gira. Este nuevo material discográfico que se llamará El mezcal y la cobra fue producido por el propio Fernando Ruiz Díaz junto al tecladista del grupo Macambre. Se escuchará en él a Agustín Rocino (ex bajista Cuentos Borgeanos) reemplanzando a Javier Herlein en batería quien se fue este año de la banda al igual que el manager Fausto Lomba. Fue masterizado por Tom Coyne en los estudios Sterling Sound de Nueva York. La banda liderada por Fernando Ruiz Díaz adelantó ayer a través de su página oficial el primer corte del disco Metrópolis nueva con su propio video filmado en junio de este año. EMI sacará el disco en varios formatos: CD, vinilo y digital. Se presentará de manera oficial el próximo domingo 4 de diciembre en el Luna Park.

Un director te aconseja: Harry Potter y las reliquias de la muerte parte II

2011-07-23T09:42:00.000-07:00

No siento ningún aprecio por los ingleses; sacando a los Beatles y a sus grandes escritores los considero una sociedad pacata, mediocre, conservadora e imperialista. Sumados a sus herederos directos, los nunca bienamados y autodenominados americanos, hacen del mundo un lugar mucho más desagradable de lo que debería ser.  Pero el ex imperio necesita sus ídolos para vender, y en ese caldo de cultivo hace que tenistas histéricas como Andy Murray, futbolistas patéticos como David Beckam y escritoras insufribles como J. K. Rowling lleguen al pináculo del mundo en sus respectivas actividades.  Pido humildemente perdón: tengo hijos que pertenecen a la ¨ generación Harry Potter ¨ como reza la publicidad, pido perdón de rodillas porque es mi premisa escencial de vida compartir y disfrutar todo lo que mis (tres) hijos disfruten.
Los dos menores han leído todos los tomos, los han leído en inglés, creo que hasta los han leído antes que Rowling los entregara a la editorial. Pido disculpas de rodillas pero yo jamás disfruté de esta saga. Sacando las 5, 6 y 7, en todas las otras me quedé dormido por tramos larguísimos, y cuando salía de mi sopor veía que los alumnos maguitos estaban jugando ese juego incomprensible y estúpido montados en escobas voladoras y me volvía a dormir, y volvía de mi sopor y el pelirrojo tonto estaba diciendo una nueva estupidez o su futura enamorada rubia lindita estaba diciendo algo muy inteligente o un nuevo dragón cuidaba una nueva entrada secreta y yo me volvía a dormir. Pido perdón de rodillas. Así y todo, hay una buena idea a lo largo de esta historia eterna que en el mundo real hundirá a su actor protagónico en el alcoholismo y luego en las drogas para después salir del closet y finalmente, quién sabe, se suicide o se mude a Los Angeles y adopte 12 hijos entre congoleños, haitianos, somalíes y palestinos. Quién sabe. Más allá de eso, en la saga hay una buena idea, y es que el villano antagonista tenga su alma maligna repartida en 7 horrocruxes, y que uno de esos horrocruxes sea precisamente el héroe de la saga, quien debe, a la sazón, destruirlas. Sin haber descubierto ni inventado nada, porque se trata del camino del héroe tal como Joseph Campbell lo ha descrito y tal como Matrix por ejemplo, lo lleva a su perfección y La guerra de las galaxias a un camino de espejos exquisito entre Anakin y su hijo Luc; sin haber inventado nada, repito, la idea plantea al menos un final digno de ser visto, el momento en el cual el mago más malo del universo destruye al héroe, sin saber que así está destruyéndose a sí mismo. Pero los ingleses son tan pacatos, tan estúpidos y tan conservadores que necesitaban ¡¡Un final con Harry Potter de 40 años!! Señoras y señores, el único momento esperable de esta saga se convierte en una payasada y … el héroe se hace el muerto. El heroe se hace el muerto. Es para retorcerse de risa en la butaca si no fuera por lo siguiente: fue el público inglés, los lectores, quienes le dijeron a Rowling que HP no podía morir, y esa idea descabellada de los lectores, obedecida por la mercachifle Rowling es festejada por los espectadores de todo el mundo. Lo lamento y pido perdón de rodillas una vez más, pero un héroe que se hace el muerto y depende de la traición de los máximos colaboradores del villano líder, es un héroe de pacotilla. Y un héroe que 19 años después acompaña a su hijo a la mágica estación de trenes para dejar abierta la saga a EL HIJO DE HP, LA VUELTA DEL HIJO DE HP, EL ESPERMA PERDIDO DE HP , etc etc. Es cualquier cosa. La última película de esta saga, sobre todas las cosas, es aburrida, repetitiva, previsible y estúpida. Ante la falta de otros recursos las peleas, los diálogos, las amenazas, todo se reitera una y mil veces hasta el hartazgo. El el último tiempo sólo dos películas me causaron tanto aburrimiento e indignación: La Alicia de Tim Burton y los capìtulos finales de LOST.  Como balance, me alegra haberme encariñado con el personaje de Severo Snape desde la primera película, y lamento que un actor como Ralph Fiennes sea desperdiciado de un modo tan extraordianrio repitiendo durante 4 pelìculas el mismo diálogo.  Algo más: el 3D me resulta una tortura cuando no es indispensable. Avatar sigue siendo la única película que justificó su inclusión.   En fin, pido perdón de rodillas una y mil veces, pero debo advertir que (en mi humilde opinión) entre HP y una verdadera película de saga, y de héroes, hay la misma distancia entre el tiempo que me llevó a mi escribir este comentario (cuatro horas) y lo que le llevó la Warner llevar adelante la saga (más de una década). Pero bueno, así es la relación entre la creación y la crítica. Como siempre digo, esto no es más que una opinión, probablemente equivocada.

Mi humilde opinión: todo es muy complicado.

Por Edgardo Gonzalez Amer

Ya se puede escuchar online "Esto es así" de Oliva

2011-07-19T18:42:00.000-07:00

El primer disco solista de Pablo Oliva estaba previsto darse a conocer a mediados de julio como habia anticipado a Sintonizarte y así fue. Desde el viernes pasado se puede escuchar y bajar gratuitamente en Larala, una nueva discógrafica que promociona a sus artistas a través de su web y las redes sociales. Entonces, los 11 temas que integran Esto es así podrán descargarse sin la necesidad de pagar como si se hace en Itunes u otros grandes a nivel música por internet. Además, el disco estará en formato físico (algo que hacen cada vez menos) en el show del 5 de agosto en Samsung Studio donde presentará esta nueva etapa.

Daniel Pipi Piazzola brindará una master class gratuita de batería

2011-07-14T14:40:00.000-07:00

El Centro de Altos Estudios Musicales (CAEMSA) organiza esta masterclass a cargo del prestigioso músico Daniel Pipi Piazzola que se realizará en la sede de dicha escuela ubicada en Olazabal 2417. Será el próximo martes 26 desde las 18 30 hs con entrada gratuita pero requiere antes una inscripción ya que los cupos son limitados. Pipi Piazzola, nieto del gran Astor, formó parte de Giusti Funk Corp (ex Dino Saluzzi), Litinaje y de la banda de Lito Vitale. Además, se desempeñó como sesionista de Fito Páez, Raúl Lavie, Gloria Estefan, Daniel Melero y José Antonio Trelles. En la actualidad lidera la formación Escalandrum, reconocida como una de las mejores bandas de jazz local. Esta clase que cuenta con el auspicio de la empresa Yamaha, está dirigida a estudiantes de música, bateristas y músicos en general. Los interesados deberán escribir a info@caemsa.com.ar o llamar al 4788 - 4576.

Imagen: Clarín

Un director te aconseja: Blue Valentine

2011-07-13T17:29:00.001-07:00

Ryan Gosling y Michelle Williams lucen sus actuaciones en este drama, género que últimamente da qué pensar. Es que el público ya ¨ no quiere dramas ¨ en todos los sentidos que esta frase pueda ser expresada, y entonces los productores no se animan a mandarse porque sienten o presienten que no hay quorum. El arte suele anticiparse a su tiempo, como se sabe, el mecanismo es de ruptura y adaptación, hasta que el producto novedoso, la vanguardia (aunque no cabe esta definición aquí) es asimilada por el sistema. Pero ¿qué pasa cuando el caballo se coloca detrás del carro? Pasa que los productos se repiten una y otra vez porque los que mandan no son los artistas, sino los productores.

Y la verdad es que sin la plata de los productores los artistas están de manos atadas, porque en neorrealismo italiano quedó bastante atrás, y entonces el panorama se complica. Cuando digo ¨ dramas ¨ no estoy hablando del repetitivo esquema americano de drama en tres actos con climax y final feliz (o cerca). Quiero hablar de un género que ahora parece casi novedoso, aunque no lo es, y bien podría definirse como un ¨ ensayo cinematográfico ¨. ¿Qué sería un ensayo cinematográfico? El planteo de una situación dramática determinada en la cual se analiza en profundidad cómo actúa cada uno de los protagonistas según sus parámetros de personalidad e intereses, y cómo repercute en la trama general y en la vida de los otros protagonistas la interacción de perspectivas contrapuestas. De esto se trata el Drama, con todas las letras y en general, pero acostumbrados a un cine que se acerca cada vez más a lo que el público supuestamente espera, lo simple y bello se ha transformado en esta especie de subgénero que me animo a bautizar ¨ ensayo cinematográfico ¨. Dentro de estas características podría tranquilamente incluírse EL LABERINTO, la película con Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Sandra Oh, Jon Tenney, etc. Lo mismo que LOS MARZIANO, de Ana Katz. En los años 60 y 70 hubo directores y actores americanos que amaban trabajar con esta clase de desafíos (John Cassavetes y Ben Gazzara pertenecían a esa raza), pero ya no abundan. En fin, para no hacerla tan larga, Blue Valentine cuenta la historia de un hombre enamorado de manera incondicional de una (su) mujer hermosa, y el terrible sufrimiento que esto le acarrea. Es la misma premisa de Paris Texas, pero en una historia absolutamente diferente. Vale la pena que la vean, en cualquier formato, legal o trucho.

Mi humilde opinión: muy buena

Por Edgardo Gonzalez Amer

Ficha Tecnica

Título original: Blue Valentine // País: Estados Unidos // Año: 2010 // Dirección: Derek Cianfrance // Guión: Cami Delavigne, Derek Cianfrance, Joey Curtis // Duración: 120 min. // Género: Drama, Romance // Reparto: Ryan Gosling, Michelle Williams, Mike Vogel, John Doman, Ben Shenkman, Reila Aphrodite, Faith Wladyka, Samii Ryan, Maryann Plunkett, Robert Eckard // Música: Grizzly Bear // Fotografía: Andrij Pareks // Montaje: Jim Helton, Ron Patane // Distribuidora: Wide Pictures // Productora: Hunting Lane Films, Silverwood Films