Los músicos luchan por su ley

Debido a la presión de más de 1.300 músicos, en abril de 2006, el por entonces presidente Néstor Kirchner derogó el decreto que reglamentaba la ley del Ejecutante Musical, sancionada en 1958. La decisión de Kirchner dio pie a la construcción de la Ley Nacional de la Música encabezado por el movimiento Músicos Argentinos Convocados. La Unión de Músicos Independientes (UMI) y la Federación Independiente de Músicos de la Argentina (FIMA), compuesto por asociaciones de músicos de Mendoza, Córdoba, Neuquén, Tucumán y Rosario, también son pilares fundamentales en esta ley.

El proyecto que fue presentado en octubre en el Senado tiene entre sus puntos principales la creación del Instituto Nacional de la Música que generará herramientas para la producción, distribución y difusión de la música grabada mediante vales; coordinará los circuitos estables de música en vivo; formará a los músicos a través de cursos, seminarios y talleres; y otorgará créditos para la producción musical. El presidente de la FIMA e integrante de la UMI Diego Boris hace hincapié en la formación: “Es tan importante saber ejecutar un instrumento como conocer los derechos con los que debe recaudar”. El primer paso se gestó en la nueva ley de Servicios de Comunicación Audiovisual donde en el artículo 65 se establece que el 30 por ciento de la música emitida deberá ser nacional mientras que la mitad tiene que haber sido producida de manera independiente. Por otro lado, a través de la propuesta del diputado Claudio Lozano (Proyecto Sur) en el artículo 97 se incluyo un fondo de fomento del dos por ciento de lo recaudado destinado a la creación del Instituto.

“Existe un fuerte cuestionamiento para que no se convierta en otra caja recaudatoria de distribución de beneficios clientelares”, afirma Boris. Para que eso no ocurra, las organizaciones de músicos independientes de cada región serán las responsables de administrar y distribuir los beneficios otorgados. La idea de este proyecto es que el Instituto este a cargo de un artista de renombre porque su relación con el poder político es diferente a la de un ciudadano común. Teresa Parodi, que participó activamente en la ley, y Lito Nebbia suenan como candidatos. El músico que afronta con responsabilidad ser la cara visible del proyecto confía en que en el 2010 habrá novedades: “Hay posibilidad que la ley se debata el Congreso antes de fin de año y que los puntos principales sean considerados”.

Más información de la ley en: www.musicosconvocados.com

De Juan presenta su tercer disco en Unione e Benevolenza

¿Qué es DE JUAN? los rockeros esteparios buscaron reflejar este ruego, retomando las banderas de la contrakultura que el rock supo sostener por esencia y hoy parece dormirse en los galardones de la conformidad. Romper, buscar, dejar la quietud “Hasta verme reír” y que sea una rocka que rueda…….

“Sigue pariendo humanos esta tierra y nos vamos encargando de acomodarlos en el racimo que mas nos gusta., todo lo que hacemos y lo que dejamos de hacer va a impactar en la foto de sus vidas. La imagen parece haber atrapado el momento en que la niña se encuentra con el mundo que le estamos dejando, desde la tapa nuestro ángel caminante dispara su demanda y su sentencia……”hasta verme reír.”


“HASTA VERME REÍR” tercer disco de estudio de la banda de “rock estepario” esta vez DE JUAN propone un disco conceptual....el más crudo y contundente de su carrera. El sonido: La producción artística estuvo a cargo de Mariano Ondarts (ingeniero de sonido, docente del C.C. Rojas, con varios trabajos en Argentina y Europa) quien con un trabajo preciso sobre cada integrantes, logró sacar lo dominante de cada instrumento. Así podemos destacar las incitantes combinaciones y contrapuntos logradas por Ale entre violas estridentes y melódicas. Puentes de batas donde waly muestra su gran potencial creativo, temas como Arlequín donde el bajo de Santy se carga todo el peso de la canción y la voz de Capitán Chango llevada al extremo en temas como “Angel” o “Calma”. Sumado a ésto, la caricia especial que da la excelente cantante Cecilia Zerrizuela, invitada en “Madera y carne” junto a Santiago Indart en piano y Damián Balzi en percusión. Las bases (bajo y batería), fueron registradas en varias sesiones “toma 1” y libre de preproducción consiguiendo a si la frescura creativa de los ejecutantes, sobre esta estructura se apoyó la musicalidad del disco para que las canciones suenen calientes.

Disco conceptual: La foto elegida para la tapa del disco actúo de disparador, para lo que es el hilo conductor de la obra, su controvertida y fuerte expresión nos impulsó la misma y urgente pregunta “¿que mundo le estamos dejando a los chicos?”. Entonces surgió la idea de pedir a niños de diversas edades a través de distintos medios, grabaciones y dibujos relacionados con este contexto; así es que llegaron a las oficinas de SERIAL//MUSICA charlas, comentarios, risas grabadas con celulares, mp3, etc de varios puntos del país, destacándose un sobre con dibujos enviado por los alumnos de la escuela rural Colonia la Beba del partido de Patagones. Todo este material fue utilizado en el disco, los dibujos en el arte, y las grabaciones en el ambiente que rodea y une las canciones.

Este sábado Ferchi y los que nunca dejaron en Plant Music

Es un cantante? un loco? un escritor? un guitarrista? un farsante? un poeta?.... no se sabe bien, pero con todo eso hace canciones y la sale a tocar por los barrios. Desde su última aparición con el porteñísimo "Cartel de Buenos Aires", allá por el 2000, Frichi Fridman vuelve a los escenarios porteños después de nueve años de asados, vinos, votaciones, libros, golpes ecónomicos, campeonatos y demás acontecimientos que entretuvieron su anonadina vida. Y lo mas terrible es que no lo hace solo!! se suman a este proyecto inconcebible, musicos de renombrada trayectoria que podrían tirar por la borda laboriosos años de reconocimiento y éxitos!!:Rodolfo "Goro" Gorosito en guitarra, Leo Arrube en bajo, Claudio Vecchione en batería y Juan Subirá en teclados son, a partir de ahora, Los Que Nunca Dejaron, y se prestan inconcientemente a esta farsa musical. Inspirados en historias que surgieron alrededor de las mesas de las clasicas reuniones semanales de amigos, los temas se visten de Rock, Tango, Vals, Regae, Ska y Canción para ser contados y cantados para quién quiera oírlos. No te pierdas el nacimiento de Frichi y Los Que Nunca Dejaron: banda que probablemente no hará historia, pero que seguramente te va a divertir muchísimo!!Valor de la entrada $25 (Con la entrada al show, un CD de regalo). Sábado 21 de Noviembre 23 hs en Planet Music Cabildo 853.

Entrevista a Daniel Filmus sobre “Presidentes de Latinoamerica”

“Nunca intenté jugar el rol de periodista”

Visiblemente emocionado por el resultado final del programa y por su debut como conductor, el senador contó que su profesión de sociólogo y experiencia como político lo ayudaron a superar el desafío.

“Mi profesión de sociólogo me facilitó el trabajo y conocer la historia de los familiares de los presidentes me ayudó a comprenderlos. Nunca intenté jugar el rol de periodista porque no lo soy”, expresó Daniel Filmus, senador nacional, refiriendose a su labor como conductor de Presidentes de Latinoamerica, ciclo documental que muestra la vida y gestión de los actuales presidentes latinoamericanos estrenado el viernes 6 de este mes en canal 7.

En la primera emisión fue entrevistado el presidente de Brasil Lula Da Silva y, según la medidora IBOPE, alcanzó un promedio de 2.7 puntos de rating ubicándose cuarto en la franja de las 23:00. El ex Ministro de Educación no ocultó la alegría por los resultados obtenidos: “El programa sobrepasó nuestras expectativas. Lo máximo que miden en ese horario es 1 punto, estamos muy emocionados”.

La presidenta de la nación Cristina Fernandez de Kirchner será una de las entrevistadas del programa. Filmus expresó que, a la hora de entrevistarla, le costó separar su trabajo de senador por el Frente para la Victoria de este nuevo rol y adelantó que cuando se emita el programa el espectador va a poder observar una cara diferente de la mandataria.

En el envío del viernes pasado, el presidente brasileño Lula da Silva habló sobre su vida y reveló que antes de la adolescencia su mayor sueño era ser camionero. Después de ver la entrevista, los ciudadanos de su país manifestaron que nunca habían visto al presidente tan abierto y emocionado. El senador concluyó: “Los presidentes de America Latina se parecen mucho a la historia de sus países”.

Por Agustín Munaretto - Foto: Prensa Daniel Filmus

Videos del primer programa

¿Podrán detenerlo?

“Queremos lograr que no sea lo mismo escuchar el disco que vernos en vivo”. Con esa frase retumbando desde la última vez que Sintonizarte se cruzó con Anima Triple se marcaba la expectativa para ver la presentación oficial de su tercer disco Y que si ya no podemos detenerlo. El espacio escogido fue La Trastienda que recibió por primera vez a la banda de Olivos integrada por Juan Huertas (voz y guitarra), Mariano Fandiño (Bajo) y los hermanos Mauro (Guitarra y coros) y Guido (batería y percusión) Fernandez Badii o Ezzemo y Kano para el mundo del rock.

Luego de varias semanas agitadas promocionando el nuevo material en radios, televisión y hasta en la versión online del suplemento Sí de Clarín, pasadas las nueve de la noche del miércoles sonaron los primeros temas: 21 /09 y Trueque. Los movimientos eufóricos y alegres de Juan incentivaron al público, en su mayoría femenino, que al escuchar saltemos, sólo saltemos en Finjamos no pararon de moverse sin cesar. De los más de 250 presentes se destacaron cinco damas con la misma remera en la que se leía claramente A3 y al dorso YQSYNPD (iniciales de las palabras que dan título al nuevo disco). Si alguna vez hubo nervios en los momentos previos por la incertidumbre de lo nuevo, en el escenario no se notaron y se observó tanta tranquilidad como si fueran habitúes del lugar.

"Quiero quilombo, no vaya a ser que lo hacen en todos lados y acá no”, afirmó Juan iniciando Casi, no? Continuaron con Esperando y Cuento de Hadas. "El que le gusta el rock nacional debería saber este tema, sino es de Ucrania y no tengo nada contra ellos, al contrario”, lanzo el creador de Pogo Ediciones entre risas y mostrando en el escenario una versión Anima Triple de Seminare de Seru Girán. El rock se hizo presente en Perdido gracias a las virtuosas manos de los hermanos Fernandez Badí. Juan, Kano, Mariano y Ezzemo se relajaron con 3 temas acústicos: Sobre Buenos Aires, Cardinal y Escencia. "Que regrese el rock se ha dicho, a ver si ustedes pueden detenerlo", lanzó Huertas y largó con Permiso (corte del disco). El grupo de zona norte sorprendió con otro cover: Todas las hojas son del viento de Pescado Rabioso, nuevamente con huella rockera. Terry Languer, guitarrista de Carajo y amigo de la banda que a su vez fue parte fundamental en la grabación del disco, los acompaño en Karma, Lounge y El Desfile. En asociación de la guitarra acústica de Juan y los coros de Ezzemo arranco Hamacas. El clima festivo y pacífico se hizo realidad una vez más con Oh Darling de los Bealtes o los cuatro fantásticos de Liverpool para los amigos. Minutos después, pasaron Si vas y Salida de emergencia. El final no deseado por nadie fue a pura emoción, con caída de papelitos incluido en El Giro. Los chicos se despidieron de La Trastienda con una sonrisa más que prominente, satisfechos por cumplir el sueño de estar en uno de los grandes teatros de la música. El show será un antes y un después en la vida de Anima Triple porque con el correr de los años se perfeccionaron y consiguieron ser ellos, algo muy complejo en la movida under de esta época.

Charly García recibio el premio a la excelencia músical

Charly García recibió esta tarde el premio a la Excelencia Musical otorgado por la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Premios Grammy Latinos, en una ceremonia realizada en la ciudad estadounidense de Las Vegas. Antes que el músico y productor Gustavo Santaolalla le entregue la distinción a García, se mostró un video que recorrio la vida del mentor de Sui Generis. “Se merece esta distinción desde hace mucho y este es un gran momento para dársela porque, como dije, es un momento en el que la música se ha vuelto otra vez protagonista de su vida”, explicó Santaolalla a TN.

Al recibir la mención, García dijo que le hubiese encantado estar, en este momento, con Mercedes Sosa, al recordar a la intérprete fallecida el 4 de octubre en Buenos Aires. "Ella siempre me decía que era muy injusto que no recibiera muchos premios", recordó García, según su representante, quien agregó que al mencionar a la cantante tucumana Charly "generó una gran ovación", entre los presentes en Las Vegas. La entrega Anual del Latin Grammy se realizó en el Mandalay Bay Events Center de Las Vegas y el galardón a la Excelencia Musical fue compartido por García con la intérprete brasileña Beth Carvalho, el percusionista cubano Candido Camero, la cantante peruana Tania Libertad y los mexicanos Marco Antonio Muñiz y Juan Romero. "No olvidemos que Charly siempre fue una persona brillante, superinteligente, de un corazón increíble y lo demás es anécdota porque su historia es la música y esto es lo que perdura", finalizó Santaolalla.

Una canción de los Beatles, completada cuarenta años después

En algún momento de la década de los 60, George Harrison comenzó a escribir una canción en un pedazo de papel que acabó tirado en los estudios de Abbey Road. Aquellas diez líneas eran el principio de una canción, «Silence (Is this own reply)», que ha sido completada cuarenta años más tarde por el cantante británico Dean Johnson. Según informaciones del diario británico «The Sun», George Harrison sólo escribió las diez primeras líneas de la canción «Silence (Is this own reply)» en un trozo de papel en cuyo reverso podían leerse las instrucciones para llegar a la casa que el manager de los Beatles, Brian Epstein, tenía en Sussex. Parece que ese pedazo de papel fue descartado, pero no acabó en la basura, sino en el suelo de los famosos estudios de Abbey Road en Londres. De allí acabó en manos del escritor Hunter Davies, que, mientras escribía la biografía de los Beatles en 1968 había pedido una muestra de la letra de alguno de los chicos de Liverpool.

Posteriormente, durante una entrevista en la BBC Radio, Davies especulaba con el locutor Spencer Leigh sobre la posibilidad de que alguien cogiera esas diez líneas y las acabara. Poco después, el escritor se ponía en contacto con un compositor de Liverpool, Dean Johnson, para pedirle que completara esa canción. "Cuando me dijo que le gustaría que trabajara en la canción inacabada de George Harrison lo encontré increíble, excitante y un gran honor. Mi tarea era seguir los sentimientos de George hasta el final de la canción", explica Dean Johnson en declaraciones a «Spinner». Aunque inicialmente se pensó que las letras hablaban sobre algún amor de Harrison, ahora se cree que se referían a la difícil relación que George mantenía con John Lennon. «Las palabras son brutalmente honestas y Harrison estaba escribiendo obviamente desde el corazón», afirma el compositor.

Escrito por el diario ABC de España